Что можно сказать о человеке, который за полвека написал пятьсот достаточно объемных произведений? Что он или графоман, или гений. Дон Нигро относится ко второй категории. Из под его пера (точнее, клавиатуры компьютера) действительно вышли полтысячи (на данный момент) пьес, причем многие из них идут на сценах всего мира. В 2015 году «Горгоны» Нигро были поставлены в России, и с этих пор началось победное шествие литератора по нашей стране.

В 2018 году Сергей Федотов, художественный руководитель пермского театра «У Моста», познакомил публику с «Мефистофелем» Дона Нигро, а полгода назад – с «Рейвенскрофтом». Обе пьесы входят в цикл про инспектора Раффинга. Первая история про этого полицейского появилась на свет в 1995, последняя – в 2019, а всего их семь.

Чем же привлекло творчество американского драматурга Сергея Федотова, поклонника системы Станиславского? Возможно, тем, что Нигро тоже весьма ценит эту систему. Его переводчик Виктор Вебер сказал: «Собственно, он, возможно, единственный, кто поднимает русский психологический театр, который ставит во главу угла именно содержание, а не форму, на современный уровень. В пьесах Дона режиссерам есть, что ставить, а актерам, что играть». И это действительно так. Даже небольшие пьесы Нигро, рассчитанные на одного актера, — это история, действие, сюжет.

В июне 2025 года знаменитый пермский театр, приехав на гастроли в Москву, привез и спектакль «Замок Рейвенскрофт». В России название этой пьесы часто меняют, и нам предлагают «Инспектора на десерт», «Это я его убила» и так далее. Так что Сергей Федотов, можно сказать, проявил чудеса выдержки и не стал завлекать зрителя таким образом.

«Замок Рейвенскрофт» — это классический английский детектив. Действие происходит в сельском особняке в 1905 году. Это уже пост-викторианское время, но королева скончалась всего пять лет назад, и нравы не успели сильно измениться. Точнее даже, не нравы, а представления о приличиях. Поэтому Дон Нигро, тонко играя словами, создал не просто повествование о расследование убийства, но – черную комедию, герои которой серьезны, даже мрачны, как на похоронах, но при этом произносят уморительно смешные вещи, даже если говорят о смерти или убийстве.

Ибо, да, все началось с того, что Патрик Рорк, слуга, упал с лестницы. Инспектор Раффинг, опытный и уже немолодой полицейский, должен разобраться, что же тут произошло, и дать заключение. Но расследование буксует. Раффинг, как муха в паутине, вязнет в сплетении лжи, недомолвок, фантазий и сплетен, которым его опутывают обитательницы поместья: миссис Рейвенскрофт, ее дочь Гиллиан, гувернантка Марси Клейнер, домоправительница миссис Френч и горничная Долли. Несложное, как кажется на первый взгляд, дело, неожиданно становится большой загадкой для Раффинга, причем, все более и более запутанной, ведь на свет выплывают новые обстоятельства…

Мизансцена построена достаточно просто. Все действие происходит в библиотеке, где расположился инспектор и куда время от времени приходят героини, вызванные им на допрос. Однако, закончив разговор, женщины не уходят со сцены, но садятся справа и слева так, чтобы оказаться в тени. И их безмолвное присутствие как бы напоминает герою, что он еще не нашел решения, не разобрался в деле, что дамы его переигрывают.

Казалось бы, Федотов всегда четко следует принципам реализма, а тут – явный символизм. Почему? Как выяснилось, режиссер выполнял ремарки драматурга: «Выйти под свет – все равно, что выйти на первый план сознания Раффинга. Уйти в тень все равно, что сместиться на периферию сознания, но не покинуть его полностью». Интересно, что эту игру в черное-белое продолжают костюмы персонажей, практически все выполненные в этих тонах, плюс в сером цвете разных оттенков. С одной стороны, да, вдовам положен траурный наряд, джентльмены традиционно носят темные пиджачные тройки, а юные леди – светлые платья, с другой — не говорит ли нам художник по костюмам, что и тут мы видим все глазами инспектора?

Про актерские работы писать сложно. Потому что на ум приходит только одно: «Браво!» — как обычно после спектаклей «У Моста». Вот уж чем точно отличается этот театр, так это ровной актерской игрой, когда все на своем месте и никто не тянет одеяло в свою сторону. При этом никак нельзя сказать, как иногда бывает, что актер играет самого себя. Вероятно, какие-то роли актерам ближе, но обычно они преображаются до неузнаваемости.

Татьяна Улановская вышла на сцену в роли Долли, глуповатой, если не умственно отсталой, некрасивой девушки. Но как же очаровательна была эта актриса на поклонах, когда несуразность и неловкость мгновенно исчезли! Алёна Хорошая невероятно достоверно выглядела в роли холодноватой и несколько отстраненной (одна осанка королевы чего стоит!) Марси, обладающей при этом острым умом и не менее острым языком. Откровением для меня стало то, что актриса Алёна Войтенко, сыгравшая монументальную величественную хозяйку поместья, всего на год старше Анастасии Леднёвой, которую зрители увидели в роли юной нервной Гиллиан. Как? Ведь не обманули же нас глаза, на сцене были мать и дочь, а не две молодые женщины-ровесницы. А вот так: талант режиссера и актрис, мастерство гримера и художника по костюмам плюс магия театра. Еще один член женской команды – это Екатерина Пономарёва в роли миссис Френч. И – опять в яблочко. Эта грубоватая, даже мужиковатая, но здравомыслящая героиня великолепно оттеняла хрупкость Марси, мечтательность Гиллиан, чопорность миссис Рейвенскрофт и глупость Долли.

Казалось бы, в таком цветнике мог затеряться единственный мужской персонаж спектакля, инспектор Джон Раффинг. Этого не случилось, вероятно, потому что герой Ильи Бабошина тверже всех стоит на земле и олицетворяет власть, но власть, способную на милосердие. Однако в целом это все же «женский» спектакль, здесь лидируют дамы.

Очень надеемся, что Сергей Федотов поставит весь цикл про инспектора Раффинга, ибо «Замок Рейвенскрофт» получился на редкость удачным.

Екатерина Урзова специально для Musecube

Фотографии Елены Клюевской можно увидеть здесь