11 февраля в арт-центре Exposed прошел второй концерт Камерного оркестра KREMLIN в рамках программы «Bon Voyage!». Гастроли – затея традиционно масштабная, а цикл предгастрольных выступлений коллектива, будто в противовес, проходит в камерной обстановке: отсутствие сцены, всего четыре ряда для публики и, как говорится, чувство локтя обеспечено! По выражению художественного руководителя оркестра Миши Рахлевского, «квартирник».

Exposed идеально подходит для подобных мероприятий. Публика собирается в арт-центре за час до концерта и получает возможность «настроиться» на нужную волну. Выставка различных произведений искусства, в числе которых фотографии, картины, инсталляции и многое другое заполняет свободное пространство. Куклы а-ля ретро соседствуют с постерами рок-кумиров, изделия из стекла и огромными оригинальными фото. Пространство Exposed организовано грамотно: арт-объекты размещены достаточно плотно, однако, свободные проходы между постаментами, всевозможные закутки для фотосессий и обязательные зоны отдыха предоставляют каждому посетителю возможность найти для себя место и занятие. Для желающих чуть расслабиться в наличии уютные диваны и горячий чай, попивая который, можно неторопливо осматривать экспонаты, а при желании и приобретать их. Кстати, наиболее активным посетителям программы «Bon Voyage!» полагается скидка. В общем, заходя сюда с шумной и суетной улицы, постепенно погружаешься в атмосферу свободного творчества и общения увлеченных искусством людей. Уже после второго звонка зрители занимают свои места, пустующих кресел практически нет даже при условии внушительных цен на входной билет. Здесь не те, кто пришёл в модное место на модный концерт. Цикл «Bon Voyage!» для тех, кто понимает и ценит.

Несмотря на отсутствие как такового «концертного зала», акустические условия приятно удивляют: оркестр не теряет своего мягкого, насыщенного, бархатного тембра.

Для исполнителей концерт оказался, пожалуй, не самым легким: руководитель и дирижер, Миша Рахлевский, не смог присутствовать на нем из-за болезни, поэтому оркестранты справлялись самостоятельно. «Мы буквально позавчера вернулись с гастролей их Кореи. И там на Мишу напала какая-то зараза», — шутит первая скрипка оркестра и, одновременно, правая рука Рахлевского. Сегодня ему отдуваться за себя и за того парня, сегодня он музыкант и конферансье в одном флаконе. Впрочем, стоит отметить, что для опытных музыкантов выступление без дирижера — вовсе не непосильная задача. Его отсутствие профессиональному оркестру могут компенсировать сплоченность и «сыгранность» коллектива, а также знание всех темповых и динамических особенностей исполняемого произведения. Хотя, с другой стороны, несомненно, это требует большой концентрации внимания от каждого музыканта, что, в свою очередь, лишает исполнение некоторой части творческой свободы.

Программу второго концерта цикла оркестр начал с Серенады Рихарда Штрауса (op.7). Написанная композитором в возрасте 18 лет она очаровывает красотой мелодической линии и формы. Воспитанный на творчестве Моцарта, юный Штраус в ранних сочинениях многое заимствует у своего кумира, что невозможно не заметить на примере Серенады. Однако и некоторые черты романтизма, появившиеся под влиянием творчества Мендельсона, находят место уже в ранних произведениях Штрауса. Строго говоря, Серенада написана композитором для ансамбля духовых инструментов и чаще всего исполняется именно таким составом. Звучание же струнного оркестра привносит в произведение больше тепла и мягкости, оно наполняется настоящим чувством и начинает играть новыми оттенками.

Второй номер концерта — Камерная Симфония для струнных op. 118. Изначально написанное в жанре струнного квартета (№10) и после оркестрованное это произведение по своей глубине и тематизму действительно достойно называться симфонией. Сложное для восприятия и исполнения, насыщенное контрастами и диссонансами, произведение стало эмоциональной кульминацией всего концерта. С первой и до последней ноты музыканты сумели удержать публику в напряжении, передали все оттенки чувства от апатии до ярости. Более чем двадцатиминутное произведение слушалось на одном дыхании.

После тяжелых душевных метаний композитора 20 века, музыканты побаловали публику нежным и печальным произведением позднего романтика Макса Бруха. «Kol Nidrei» для виолончели с оркестром op. 47 — обработка старинной еврейской молитвы. Сами музыкальные темы складывались столетиями, они мелодичны и трогательны. Соло на виолончели исполнил Андрей Березин. Широкие, протяжные музыкальные фразы и речевые интонации молитвы сливаются в бесконечную мелодию, глубина которой подчеркивается густым, певучим тембром солирующего инструмента.

В завершение концерта прозвучал Струнный квартет №2 op.22 П.И. Чайковского, также исполняемый всем оркестром. Это произведение зрелого периода творчества композитора отличается эмоциональностью и разнообразием средств музыкального развития. Широко используются полифонические приемы: контрапункт, имитации и др. Контрастные по своему настроению части, такие как грациозное скерцо и элегическое анданте в очередной раз дали возможность музыкантам Kremlin продемонстрировать все грани своей виртуозной техники.

После концерта традиционный фуршет и церемония общения с музыкантами. Да, именно так. Выступления в пафосных больших залах такой возможности не предполагают, в Exposed же это более, чем реально.

Программа завершающего цикл концерта обещает быть не менее интересной:
Хинастера — Концерт для струнных op.33
И.Бекмамбетов – «A la pointe»
И.Бекмамбетов – «Suite for strings»
Ч.Чаплин/И.Бекмамбетов – «Чаплиана»

Побывать на концерте Kremlin действительно стоит, и именно в Exposed. Близость оркестра и публики, отсутствие между ними сцены и других «барьеров» позволят по-новому взглянуть на исполняемые произведения, по-настоящему проникнуться духом оркестра и полностью погрузиться в мир музыки.
Kremlin комфортно работать в Exposed, а Exposed – принимать в своих стенах Kremlin. Оркестр и арт-центре с радостью ждут своих друзей на будущие концерты камерного оркестра KREMLIN в Exposed уже с дирижером Мишей Рахлевским. Хочется надеяться на скорейшее выздоровление маэстро и его возвращение на сцену.

Когда эти концерты ожидать? Следите за рекламой на сайте оркестра и сайте арт-центра. Встретимся на фермате!

Алина Эйтутис, специально для MUSECUBE
Полный фотоотчёт Натальи Габбасовой здесь

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Please enter your comment!
Please enter your name here

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте как обрабатываются ваши данные комментариев.