— Если Вы в составе музыкального коллектива выступили на юбилее Dizzy Jazz, значит, группа к тому моменту уже существовала? Был готовый материал: музыка, стихи…
— Конечно… Сейчас будет эксклюзив! Ровно за год до этого концерта, 28 ноября 2010 года, в отеле «Старая Вена» прошёл поэтический вечер. Владелец этого отеля – большой фанат Молодежного театра на Фонтанке. Мне, молодому артисту, предложили выступить на этом вечере. На тот момент мне было всего 22 года и, сказать по правде, у меня ничего не было: ни стихов, ни песен… Зато был целый месяц на подготовку! Я сел дома за компьютер, написал смешные стишки, стихами это назвать трудно, потом взял гитару… В итоге получилось несколько песен. А на тот момент у Семёна Яковлевича Спивака, моего учителя, худрука Молодежного театра, был новый курс в театральной академии. На этом курсе учился Алишер Умаров – молодой талантливый парень, очень музыкальный. Я подошёл к нему и попросил помочь с этим вечером. Он согласился и привел ещё двух своих однокурсников. Вчетвером мы подготовили программу и 28 ноября 2010 года выступили с ней на поэтическом вечере. После чего на год расстались, так как совмещать музыку с учёбой ребят и моей нагрузкой в театре было невозможно…

— Как же тогда появилась группа?
– Спустя какое-то время я познакомился с артистом театра «На Литейном» Никитой Кузьминым. Он играл на кларнете. Его энергия и задор соединили нас опять! Мы начали репетировать, а потом было то самое выступление на концерте Dizzy Jazz. Началась наша творческая жизнь: выступления в клубах, создание новых песен, запись первого альбома…

— И смена состава! Группа «для капустника» превратилась в профессиональный музыкальный ансамбль…
— На самом деле, это был очень болезненный момент! Сначала я пригласил в наш коллектив трубача, профессионального музыканта, потом взял солистку – Гульнару Гилязову. Мне всегда казалось, что музыкальная группа, где не один солист, а несколько, звучит объемнее и интереснее. Кроме того, сочетание мужского и женского вокала превращает каждую песню в своеобразный диалог. Так в нашем коллективе появилось два лагеря: лагерь актёров, которые хотели делать шоу, такое «кабаре», и лагерь музыкантов, которые хотели создавать музыку в чистом виде…. В итоге нам пришлось расстаться с двумя артистами и взять на их место профессиональных музыкантов. Это было очень непростое решение. Но музыка не терпит компромиссов!

— Костя, если Вы с детства увлекались музыкой, играли на различных инструментах, то почему же решили стать актёром?
— Знаете, я, как и многие дети, учился в музыкальной школе. И не могу сказать, что я получал от этого удовольствие… Но когда в возрасте девяти-десяти лет меня отвели в театральную студию, я понял, что есть на свете место, где можно заниматься и музыкой, и поэзией, и танцами. Театр аккумулирует в себе огромное количество различных искусств, и этот синтез мне оказался близок и интересен. Я стал заниматься в студии, потом поступил в Санкт-Петербургскую академию театрального искусства, на курс Семёна Яковлевича Спивака. После окончания академии Спивак пригласил меня и ещё 10 своих учеников в труппу Молодежного театра на Фонтанке.

— Семён Яковлевич Спивак недавно посетил презентацию вашего первого альбома в клубе Jagger. А в одном из интервью сказал, что ваша музыка – это самое сильное, что он слышал за последнее время…
— Мне это было очень приятно! Знаете, у меня был непростой путь в Молодёжке. Да и на курсе у меня, если честно, мало что получалось. Когда мы заканчивали академию, Семён Яковлевич примерно представлял, кого из своих студентов он хочет видеть в театре. Предполагаю, что моей фамилии в этом списке не было! У нас выходил второй дипломный спектакль «Жестокие игры», в котором я не принимал участие. Но мне нужно было сделать капустник, чтобы поздравить артистов с премьерой. Позже мне сказали, что я так его сделал и сыграл, что Спивак внёс мою фамилию в этот заветный список…
В этом сезоне мы выпустили спектакль «Наш городок», где я получил главную роль. Это счастье, что мне удалось так близко поработать с Семёном Яковлевичем. А ещё я очень благодарен ему за позитивное отношение к нашей музыкальной группе. Он не только не против моего увлечения музыкой, но и всячески нам помогает! Группе даже выделили помещение в театре, где мы с ребятами можем репетировать…

— Костя, Вы актёр или музыкант?
— А Джаред Лето – он актёр или рок-музыкант? Одно другому не мешает! В Молодежном театре я служу без малого шесть лет. Группа «Дунаевский ORCHESTRA» существует четыре года. Конечно, кто-то говорит, что нужно реализоваться в какой-то одной, конкретной профессии… Но я так не считаю! Я счастлив, что в моей жизни есть и театр, и музыка.

— Но, наверняка, увлечение музыкой пришло в тот момент, когда в театре ещё не было больших ролей?
— Да, конечно. Мне хочется предостеречь молодых ребят, которые решили стать актёрами… Вот поступили они в академию, закончили её, возможно даже попали в труппу театра… А дальше? Дальше у многих из них просто ломается психика! Они не ожидают, что главных ролей приходится ждать так долго… Несколько лет ты будешь носиться по сцене с чемоданами и копьями в массовке, выбегать солдатом, официантом, горожанином… Я, например, ждал роль в «Нашем городке» больше пяти лет. А амбиции? Мы, актёры, крайне амбициозные люди. Кажется, что раз жизнь такая быстрая, то нужно как можно быстрее реализоваться, стать известным! Вот эту позицию надо просто выбивать из головы. Нужно уметь терпеть и ждать… Убеждён, если не форсировать события, то всё можно успеть. Конечно, Вы правы, мне было очень трудно в театре первые два-три года. Элементарно не хватало выхода для творческой энергии… И музыка в этом плане очень мне помогла!

— Часто пишут, что главная особенность группы «Дунаевский ORCHESTRA» – её театральность. Сейчас, когда в коллективе профессиональных музыкантов стало больше, чем актёров, вы от этой театральности всё равно не уйдёте?
— Мы не собираемся от неё никуда уходить! Я называю это не «театральность», а подача материала. У нас в Питере, да и в стране в целом, есть много замечательных музыкантов, талантливых поэтов. Но они не умеют себя подавать! Может быть это связано с нашей ментальностью, мы немного стесняемся самих себя… Мне, как актёру, в этом плане проще.

— Принципу внестилевого существования вы тоже остаётесь верны?
— Если честно, сейчас это стало для нас проблемой… Когда ты играешь все жанры и направления, пытаешься угодить всем, есть большая вероятность, что ты не угодишь никому! Как составить треклист большого концерта, когда у тебя есть и современная, электрическая музыка, и джаз, и «балканщина»? Не может, например, Бьорк спеть песню Бреговича. А мы до сих пор умудряемся существовать вне стиля! У нас внутри коллектива есть даже расхождения во взглядах на музыку: кто-то видит успех в танцевальной музыке, кто-то в рок-н-ролле, кто-то в театрализации, создании шоу. Поэтому появилась идея разделения…

— Разделения?
— Мы хотим распилить программу концерта на две части: акустическое отделение и современная, электронная музыка. Есть ещё задумка – мы планируем начать заниматься новой программой, которая будет называться «Эпоха». Мы возьмем песни Утесова, Вертинского, Шульженко, обязательно Дунаевского! Переработаем их, сделаем каверы. Я убеждён, что эта музыка у нас получается!
Вообще, любой творческий коллектив рано или поздно сталкивается с проблемой роста. Куда двигаться? В каком направлении развиваться? Сейчас перед нами стоят именно эти вопросы. Но мы философски к этому относимся…

— А если Вам намекнут, что для большего коммерческого успеха нужно войти в формат?
— Сложный вопрос! Да, в нашей стране, чтобы начать больше зарабатывать, нужно немного «опопсеть». Так называемый «радиоформат» — это вообще отдельная проблема. Часто приходится слышать: «Ребята, вот это на радио никогда не возьмут…». Знаете, не хотелось бы изменять себе, даже ради известности. Тем более, как эту известность измерить? По количеству подписчиков в социальных сетях? Сейчас их шесть тысяч, а ты мечтаешь, чтобы было десять? Потом тебе захочется, чтобы их было пятьдесят, сто, и так далее. И всё время тебя кто-то будет опережать! По-моему, на такие вещи вообще не нужно обращать внимание.

— Кто ваши слушатели? Театралы, которые полюбили Вас как актёра? Меломаны, которые слушают Стиви Уандера или предпочитают интеллигентный питерский джаз?
— Это наша большая семья, и я очень рад, что она становится всё больше и больше, от концерта к концерту. За четыре года существования я ни разу не видел человека, который бы шёл с нашего концерта не улыбаясь… Все уходят довольные и счастливые! Наши слушатели – это молодые красивые люди, которые ценят культуру, не приемлют пошлости и плохого музыкального вкуса, которые ценят хороший юмор, стиль. Это люди, которые мечтают, чтобы в Петербурге появилась ещё одна классная группа. Знаете, мы с ребятами хотим стать символом Петербурга! Яркой и позитивной группой, в каком-то смысле реинкарнацией «Браво» или «Секрета»…

— Где в ближайшее время вас можно увидеть и услышать?
— Во-первых, 28 мая в клубе «Космонавт», на Cover party. Мы очень серьёзно относимся к этому выступлению и хотим, чтобы у всех снесло крышу! Конечно, всех наших поклонников мы приглашаем 7 июня в клуб Jagger, на большой концерт в честь закрытия сезона.
Я надеюсь, что мы откроем сезон осенью, с презентации второго альбома. Да, летом мы не будем отдыхать! Московская публика увидит нас 20 июня в клубе ARTEFAQ. Мы выступим на фестивалях STEREOLETO, «ПетроДжаз» и на рок-фестивале «Живой!»…