В этом году март в Москве непривычно теплый для весны и активно намекающий на то, что скоро наступит долгожданное лето. Погоде вторило настроение концерта «Тенор vs Баритон», который прошел 13 марта в КЗ «Измайлово» и концепция которого — музыкальная дуэль тенора и баритона, Ивана Ожогина и Дмитрия Янковского. Какая дуэль без секундантов, в роли которых выступили участники оркестра народных инструментов «Перезвоны» под руководством Александра Султаншина. Участники есть, секунданты в наличии и даже музыкальное «оружие» у артистов имеются – микрофоны, которые были доставлены на сцену в секретном чемоданчике, как в лучших традициях шпионских фильмов.

Программа концерта состояла из известных опер и мюзиклов, романсов, песен в жанре популярной музыки. Казалось, всё понятно, но создателям концерта удалось вдохновить и восхитить взыскательную московскую публику. Важную роль в этом сыграл оркестр «Перезвоны», чье творчество находится в междисциплинарной области, на стыке перфоманса и сочетания разнообразных музыкальных жанров. На концертах коллектива зритель услышит и хоровое пение в исполнении оркестрантов, и виртуозное инструментальное исполнение произведений. Профессионализм, артистичность, готовность к эксперименту музыкантов поражают и вызывают искренний восторг, а аранжировки, прозвучавшие в жанре кроссовер, который представляет собой симбиоз классической оперы, популярной музыки, мюзикла, оперетты, джаза, хочется слушать снова и снова! Кажется, невозможно сочетать «Калинку» Ивана Ларионова и «Караван» Дюка Эллингтона? «Перезвонам» такой вызов по плечу — коллектив смог создать музыкальный микс из столь непохожих по жанру произведений. Или номер «Перемен» в исполнении Ивана Ожогина, в котором музыка Виктора Цоя сплетается в замысловатый узор с музыкой из балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. Необычные сочетания песен и арий, их музыкальная обработка и сценическое воплощение показывают наглядно, что словосочетание «классический репертуар» не значит скучно и пресно, а популярная музыка не всегда примитивна.

Какие герои российской литературы первыми приходят на ум, когда говорят о главных антиподах этой сферы (да, и, в принципе, в российской культуре)? Конечно, это Евгений Онегин и Владимир Ленский, герои романа в стихах «Евгений Онегин» Александра Пушкина. Именно ариями из одноименной оперы Петра Чайковского открылось первое отделение концерта, в числе которых прозвучал дуэт «Враги». Такой выбор мгновенно настраивает публику на серьезный лад и подчеркивает значимость музыкальной дуэли. Сразу после российских страстей зрителей телепортировали в не менее темпераментную и солнечную Италию, после чего мы вернулись в нашу страну и покатались на чертовом колесе и водных лыжах: «Чертово колесо» и «Верни мне музыку» в исполнении Дмитрия Янковского и Ивана Ожогина.

В завершении первого отделения прозвучали романсы «А цыган идет», больше известный широкой публике под названием «Мохнатый шмель», и «Дорогой длинною», которые в исполнении музыкальных дуэлянтов стали мини-спектаклями: мы как будто сами гуляли на празднике, сгорали от любви, вспоминали одновременно и с радостью, и с горечью собственное прошлое. Не все исполнители обладают способностью создавать предлагаемые обстоятельства песни или арии и погружать публику в атмосферу музыкального номера, но Янковский и Ожогин делают это с невероятным профессионализмом.

Если репертуар первого отделения представлял собой эклектичное сочетание классической музыки и популярной советской и иностранной эстрады, то второе отделение – это еще более смелый эксперимент. И тут уже на сцене предстают мировые антагонисты музыкального театра: на сцене звучат одни из самых узнаваемых номеров легендарного мюзикла Эндрю Ллойда Уэберра «Иисус Христос — суперзвезда» — арии Иисуса Христа («Гефсимания») в исполнении Ивана Ожогина и Иуды «Heaven On Their Minds» («Небеса у них на уме») в исполнении Дмитрия Янковского. Хочется отметить, что «Гефсимания» является одной из сложнейших арий в мировом музыкальном театре не только с исполнительской, но и с драматической точки зрения, потому что за несколько минут исполнитель должен показать изменение отношения своего героя к едва ли не самым сложным вопросам бытия – к жизни и смерти (подчеркну, что в данном случае имею в виду фигуру Иисуса Христа из мюзикла Уэббера). Эта ария входит в постоянный репертуар Ивана Ожогина, и артист каждый раз проживает её столь драматически, что чувствуешь и рождение, и эскалацию, и разрешение внутреннего конфликта героя.

Среди ценителей классического репертуара присутствует некоторое предубеждение относительно репертуара эстрадных групп, но после концерта «Тенор vs Баритон» оно должно исчезнуть. Артисты и оркестр показали, что вокальное мастерство, талантливая аранжировка, живая музыка творят чудеса. На «бисах» прозвучали «Белые розы» (хочется отметить, что эта песня была исполнена на двух языках, итальянском и русском!) и «Тучи», которые практически невозможно было узнать! Всем известные и как будто уже набившие оскомину популярные композиции трансформировались в театрализованные номера, сочетающие в себе и мюзикл, и оперу, и традиционную итальянскую эстраду.

Несмотря на то, что артисты ярко и артистично пытались убедить зрителей в том, что они, естественно, враждуют, дуэль превратилась в музыкальную коллаборацию Ивана Ожогина, Дмитрия Янковского и оркестра «Перезвоны». Весенний концерт «Тенор vs Баритон» — пример того, как открытость к неожиданным аранжировкам и неочевидным сочетаниям музыкальных произведений может привести к рождению уникальных номеров и расширить границы понимания искусства.

Ксения Вязьмикина специально для MUSECUBE
Полный фотоотчёт Ирины Максимовой по ссылке