11 мая в нижнем малом зале джаз-клуба Эссе состоялось событие, редкое даже по московским меркам. С сольным концертом выступил Дмитрий Илугдин – известный джазовый пианист, композитор, лауреат множества конкурсов, в прошлом участник легендарного «Арсенала» Алексея Козлова, и уже давно создатель и руководитель музыкального коллектива с лаконичным названием Ilugdin Trio.

Утонченный и, одновременно, аскетичный первый этаж Эссе – идеальное место для таких мероприятий. Просторно стоящие лёгкие столики, в углу лаконичный бар, но главное — рояль. Ничего лишнего. Вывеска у входа – JAZZ LAB. Это не просто так. Это и есть лаборатория звуков и иллюзий, отражений и аллюзий, это лаборатория волшебства.

«Мне кажется, рояль в центре зала – это наиболее правильное расположение. Ведь сейчас будет звучать полная акустика. Никакого звукоусиливающего оборудования. Нечасто удаётся так поиграть», — Дмитрий явно сам в предвкушении удовольствия и ожидающего всех таинства, которое ему и предстоит сотворить.

Сольный концерт – исключение. Не было толком никакой рекламы, только на сайте клуба и в соцсетях самого Илугдина. Впрочем, концерт сам по себе камерный и эксклюзивный. По словам самого музыканта, лишь с недавнего времени он стал давать подобные концерты, находя в этом определённую изюминку. Программа концерта вполне традиционна. Раз за разом пианист доверяет исполнять свои любимые, свои лучшие произведения Ilugdin Trio. Необычна форма, которая сейчас в некотором роде трактует и потребность в той или иной пьесе. «Я первый раз в этом зале играю один, а потому буду отталкиваться от настроения, от состояния», – говорит музыкант и продолжает, — «Эти концерты я решил назвать фантазиями. Они основаны на музыке, которая мной написана. Сейчас прозвучат фантазии на ту или иную тему моего авторства».

Гаснет свет. В зале полумрак. В ярком пятне рояль и сосредоточенный пианист. Дмитрий не позволяет себе театральных пауз. Он просто садится, и просто начинает играть. Просто… как много скрыто за этим коротким словом, и что на самом деле стоит за ним?… В душе, в голове, в сердце, наконец, в пальцах музыканта. Открывает концерт «Аура». «Эта вещь живёт давно. Она претерпела много изменений, и сегодня будет, пожалуй, наиболее нестандартное её исполнение». Нарочито монотонная с обилием демпферной педали музыка раскручивает своё повествование, как по растянутой смазанной спирали, а слушатели следуют за автором и исполнителем по волнам его памяти, по чувствам его видения. Он их ведущий, они – всего лишь ведомые. Бывают концерты, когда публика становится соучастником происходящего. Это не тот случай. Здесь надо всего лишь подчиниться и плыть по течению.

Многое звучит хоть и знакомо, но определённо неожиданно. Пьесы, исполненные ранее и даже записанные в составе трио или со струнным оркестром, в Эссе звучат сольно: только лишь рояль и слушатели. И в них сразу как будто воздуха становится больше, пространства, интервалы «расширяются», добавляется объём. Происходит переосмысление, хотя наверняка Илугдин играет свою музыку в виде, близком к первозданному, то есть так, как его пьесы могли бы звучать когда-то. Вот «Море там», вот «Январь», а вот «Чужие окна» — кстати, рекордсмен по количеству интерпретаций, каждая из которых и есть тот самый уникальный собственный путь с лучами восходящего солнца и берёзовыми почками или осколками битого стекла под босыми ногами.

Пианистам удобно прятаться за партнёров по сцене, а оказаться не сцене в гордом одиночестве – определенный шаг, поступок, требующий, по меньшей мере, воли и желания. Дмитрий Илугдин такой формат любит, в том числе, и потому, что есть возможность донести до слушателя нечто сокровенное, что при исполнении с коллегами-музыкантами вынужденно сглаживается, а то и просто оказывается неудобным или даже неуместным.

«Непостоянство» посвящена темпу жизни в больших городах и непредсказуемости. В ней много повторов, нагнетания, а ещё медитативные пассажи, дающие ритм. Лёгкий вздох, и, на некоторое время, опять музыка, опять мелодия, но уже на новый лад. Так бывает, когда всё меняется в одно мгновение. Случается «Возрождение» с негромким началом и пафосным финалом. Музыка Илугдина неспокойная. Она волнует, заставляет метаться, мысли одолевают. Мысли всякие, что уж тут скрывать.

Отдельная жизнь под названием «музыка» иногда обретает слова. Одна из таких пьес — «Токката» – известная, а, возможно, и лучшая пьеса композитора. Татьяна Балакирская прикрепила к ней буковки, и получилось полотно «Живы благодарить». Токкатой она быть не перестала. В ней мало слов, и в ней много нот, которые сплошным потоком несут, уносят, бросают, переворачивают судьбу. Любой судьбе свойственна немногословность, редкие звуки отключают мысли, не мешая сердцу стучать вновь и вновь. Это отдельная жизнь, это несущийся поток, перерастающий в сюрреалистичный проигрыш. Басовая партия отрывиста, а после — бесконечные ноты, интервалы, слова мысли, вздохи.

Концерт завершают композиции «Мантра» и «Беспокойное сердце». И каждый раз, звуча, она отражает характеры тех, кто исполняет в данный конкретный момент эту музыку, которая, как оказывается, про меня, про него, про неё, про нас. Мысли, потоки сознания переплетаются, схватываются, а сердце стучит, не переставая: тук…тук…тук…тук…

Осталось вспомнить, с чего всё началось: с аккуратного касания клавиш, с нащупывания каждого звука. Илугдин препарировал собственное состояние, свои настроение и мироощущение, экстраполируя их на звук, а собравшиеся присутствовали при повторном рождении хорошо знакомого и известного произведения. И так каждый раз: каждое исполнение является в своём роде единственным, а музыка рождается вновь и вновь, представая перед слушателями, как и когда-то, в первозданном виде.

Андрей Ордальонов специально для MUSECUBE
Кирилл Видеев, полный фотоотчёт по ссылке