Немногие знают, что в Петербурге есть завод слоистых пластиков. Находится он на Шоссе Революции, и в этом году отмечает семьдесят лет (основан завод был в 1945 году). А в 2014 на его территории открылся Музей Уличного Искусства, и тогда мы поняли, что именно этого нам не хватало. У нас появилась возможность увидеть творчество вне рамок и правил, свободное самовыражение молодых и амбициозных художников. В городской среде можно найти много необычных стрит-арт объектов, но именно здесь, на фоне индустриального пейзажа, эти рисунки и инсталляции раскрываются во всей своей полноте.

Конечно, у нас есть Эрмитаж, Русский и другие музеи, в которых мы  видим классическое искусство, национальное достояние, прошедшее проверку временем. Но всё-таки стрит-арт нам нужен не меньше, так как позволяет увидеть мир с другого ракурса. Примечательно, что в Музее Уличного Искусства каждый может выставить свою работу, для этого всего лишь нужно отправить эскиз руководству. Если его одобрят, у вас есть шанс прославиться.

Открытие музея на лето-осень 2015 года состоится 27 июня, в субботу, в шесть часов вечера. Это будет большой праздник с экскурсиями, перфомансами и концертами. Журналистам и блоггерам повезло: их пригласили на пресс-показ новой экспозиции «Вспомни завтра» в понедельник 22 июня. Однако организаторы взяли с нас обещание не фотографировать все экспонаты, чтобы сохранить интригу. Всем прибывшим выдали пропуска в пропускном бюро завода, с забавной надписью «отметка об убытии».

Не хочется заранее раскрывать программу экспозиции. Скажем лишь о двух художниках, чьи рисунки увидят 27-го июня зрители. Дамир Муратов представит рисунок «Вместе мы силос» — это его первая монументальная работа. У него в родном Омске есть собственное гетто «Беднотаун». Это жилое пространство и галерея одновременно, и Дамир с радостью принимает у себя гостей и журналистов. Ещё один участник «Вспомни завтра» — Марат Morik из Новосибирска. Он, по словам Наили Аллахвердиевой, фантастический художник, потому что у него великолепная живописная техника. Его работа представлена в монументальном масштабе, и он работает со стеной так, как обычно художник работает с холстом.

В финале экскурсии Наиля сказала важную вещь: художники, работы которых представлены в музее – это совершенно новое, особое поколение. Их, казалось бы, примитивный язык и небрежная манера рисования невероятно ценны для искусства. Люди в городах относятся к стрит-арту как трэшу. На самом деле, это искусство. Основная задача музея уличного искусства состоит в том, что показать людям: стрит-арт – это подвижная, меняющаяся культура. От стрит-художников зависит смысл жизни в наших городах, и, пусть эти ребята не всегда бывают правы, они дают нам альтернативную городскую среду.

Алла Игнатенко, специально для MUSECUBE
Фотоматериалы: Евгения Прокофьева