«Каждый коктейль — музыкальное произведение».

Э.М.Ремарк

Большинство современных музыкальных стилей родилось в результате смешивания, добавления одного в другое. В 50-х годах в Америке к чернокожему блюзу добавили чёткий ритм — так появился ритм-энд-блюз и рок-н-ролл, включили энергию электрического звука и пошло-поехало…

Питерская группа “Tardigrade Inferno” не первая вспахала поле металла и посеяла там джаз, но эти музыканты, пожалуй, — единственные в России делают это так виртуозно, на высоком уровне и с великолепным промоушеном, что в наше время очень немаловажно. Выпустив за почти 10 лет два полноценных альбома, один EP и несколько синглов, коллектив создал свой жанр, описывать который непросто. В основе лежит гитарный индастриал, куда впихнули клубок простых джазовых мелодий, мотивчики, будто из детских мультиков, и украсили эксцентричной эстетикой злой клоунады.

«Тардигрэйд, тардигрэйд!» — скандировали хором две трети заполненного зала клуба “Sound”, нетерпеливо ожидая «циркового представления». Ледяной индустриальный скелет “Clockwork God” маршевой ритмикой вошёл в зал. Многообещающее начало, сразу всё ясно – звук, свет, публика и музыканты превосходны.  В последнее время у “Tardigrade Inferno” появилась тенденция исполнять свой главный хит “We Are Number One” в начале выступления, довольно самоуверенно, значит, хватает хитового материала.

— Привет, мои прянички! Я так рада, я видела, в зале точно тихоходочку (маскот группы), какая прелесть! — традиционное приветствие от обаятельной Дарьи Павлович. Дарья представила нового басиста Антона Хмелевского просто как друга, иными словами постоянного баса у группы снова нет. Далее зловещим голосом пообещала, что погрузит всех во мрак. И это получилось! Грозные и массивные риффы песни о сказочной принцессе, у которой вместо руки — крюк для мяса, а слёзы ядовиты, накрыли зал. «Пристанище в церкви», вообще, прозвучала как дум-метал, сыгранный в сталелитейном цеху, что не далеко от действительности, ведь клуб “Sound” расположен в цеху бывшего завода. Именно в таких вязких и спокойных ритмах очевидно, что Дарья умеет петь, не просто визжать как ребёнок или рычать гроулингом (тоже непросто), а петь искренне от души, и это буквально гипнотизирует людей. Гнетущую атмосферу, конечно, разогнали поездом, причём в концертном варианте он выпускает пар и разгоняется как настоящий, то есть не сразу. “Arrival of a Train” – это, возможно, самый урбанистический джаз, приемлемый для современной публики.

Отдельным словом необходимо отметить «злого клоуна». Александр Павлович – гитарист, не претендующий на звание виртуоза, который в расслабленной позе пилит соло. Грузящий рычащий звук его гитары и электронные сэмплы составляют основу железобетонной конструкции, на которой он и отплясывает весь концерт, запрыгивая на мониторы и тряся головой похлеще хэдбэнгеров в зале. Наблюдая за барабанщиком вначале казалось будто не без помощи драм машинки идёт вал, но нет, всё честно, как и приглашённый басист, игравший тут будто с самого начала. Главный персонаж представления – Дарья – постоянно меняла имидж – от образа ведьмы до вида юной девочки, незаметно появлялся кокошник с цветочками, затем шляпа с аристократическим боа, ну и незабвенные шизо-очки.

В зале хаотично пытались развернуть мощный серкл-пит, и с какой-то попытки это удалось прямо под ядерный хит “Hypnosis”. А публика собралась крайне любопытная. Дело в том, что помимо мощной фанатской базы у группы сформировался так называемый свой интеллектуальный зритель в диапазоне от классического металлиста в возрасте до подростков, которые ищут нестандартный андеграунд. И не удивительно, поскольку музыка в этот вечер была тоже разнообразной: от псевдо-оперы “Dreadful Song” до брутальной “Underwater Valentine”. Это только помогало под звуковые волны устроить настоящий шторм в зале!

У каждого концерта есть свой неистовый апогей, сегодня это был самый простой незатейливый отбойный молоток в виде песни “Rats”, которая в концертном варианте разгоняется до спид-метала, не теряя, впрочем, своего мелодизма. Галоп под “Tick-Tock” должен был поставить счастливую точку, но разве можно было обойтись без самой весёлой песни про казнь – “Execution is Fun”? Это уже традиционно.

Непонятно, почему группа заканчивает уже не первый раз концерт вполне проходной песней “I’m Coming For Your Soul”. Выхода на бис ждали долго, поскольку по негласным правилам верхний свет в зале не включали. Выхода не было. Перефразируя Дарью, рискну от себя впервые сказать: «Дорогие прянички, они отыграли с полной отдачей 21 песню, с небольшим перерывом, за два с лишнем часа они двигались, улыбались, пугали, Дарья жонглировала двумя микрофонами, и они не дали ни одной, как говорят в простонародье, лажи. Они настоящие музыканты. Или циркачи. Кто их разберёт…».

Все привыкли к более-менее хорошему откалиброванному звуку на концертных площадках, но именно правильное освещение делает сцену живой, даёт возможность глубже воспринимать музыку. Свет красного бархата, синего шёлка, где мерцают звёзды, резко сменился жесткими пульсирующими линиями, вспышками слепящих прожекторов, а на переднем фронте забили струи дыма и яркого огня. Клуб “Sound” вместе с «волшебником по свету», как произнесла Дарья в конце выступления, достойно оформил представление в стиле “Burn the Circus”.

Ещё один важный нюанс – грех скрывать, что нам всем доставляет удовольствие факт признания российской музыки за рубежом даже вне зависимости от жанра. В виду языкового барьера и другой специфики не все достойные группы имеют такой шанс. У “Tardigrade Inferno” таких шансов много, надеемся, что мы это ещё увидим.

Алексей Романенко специально для Musecube

Фотографии Кирилла Суровцева смотрите здесь