Спектакль «Башлачев. Человек поющий», увидевший свет в 2011 году, успел за это время стать ярким и обсуждаемым событием в культурной жизни нашего города. Постановка Руслана Кудашова, которую он осуществил со студентами набранного им в свое время актерского курса, сплотила вокруг себя достаточное количество почитателей. Личность легендарного поэта и музыканта Александра Николаевича Башлачева, его творческое наследие и трагический уход из жизни до сих пор отзываются в душе у многих людей. Нет ничего удивительного в том, что каждый показ этого спектакля собирает полный зал зрителей. Минувший четверг 16 марта не стал исключением.

Сценография нарочито скромна и даже аскетична: закрашенные оконные стекла, на которых выцарапаны строки из башлачевских песен, длинный деревянный стол, невольно вызывающий ассоциации с гробом, семь граненых стаканов, наводящие на мысль о поминках. С самых первых песен зрителям дают понять, что сегодняшний вечер — не из ряда увеселительных. Одной из первых историй становится «Грибоедовский вальс», в котором трагическая судьба героя рассказана словно бы небрежно, невзначай. «Абсолютный вахтер» и «Хозяйка» не на шутку начинают рвать зрительские души; царит мертвая тишина, чуть прерываемая напряженным дыханием. Формат малой сцены до предела сближает актеров и зал – пришедшие этим вечером на спектакль становятся его равноправными соучастниками.

По ходу представления градус тоски и боли лишь растет. «Петербургская свадьба» заставляет не стесняться своих слез, а своего апогея невыносимое страдание достигает в «Ванюше» — едва ли не самом сильном моменте спектакля. Концентрация тех мыслей и чувств, которые выплескивал Башлачев в свои работы, запредельно велика. Боль заполняет все пространство и, кажется, становится все труднее дышать. Физическое ощущение непередаваемых и неразделенных внутренних мук касается каждого зрителя. В голове одна мысль: не спасли, не уберегли гения, не оценили при жизни. Запоздалое, но справедливое признание, выводимое в ранг покаяния. Самобытная башлачевская гражданская лирика также присутствует в спектакле. «В чистом поле дожди косые» как раз про то самое, про любовь к Родине.

В чистом поле — дожди косые,

Да нет ни пропасти, ни коня.

Я не знал, как любить Россию,

А куда ж она без меня?

И можно песенку прожить иначе,

Можно ниточку оборвать.

Только вырастет новый мальчик

За меня, гада, воевать.

Честно и прямолинейно, без упреков и укоров. Актуально и злободневно, несмотря на прошедшие годы.

Но не следует думать, что Башлачев был (был!) исключительно пропускавшим через себя всю боль этого мира трагиком. Грустноватая ироническая лирика и умная тонкая сатира также являлись важными направлениями его творчества, что нашло отражение в спектакле. «Не позволяй душе лениться» и «Галактическая комедия» именно об этом. В первой песне — остроумное жонглирование строками из классиков, мастерски высмеивающее принципы советского труда, во второй — печальная и поучительная история о вселенском неразделенном одиночестве.

И, конечно, любовь. Искренняя, острая, пронзительная, честная. Одна из лучших вещей в репертуаре Александра Николаевича – «Влажный блеск наших глаз». Ее сценическая интерпретация начинается здесь как шутка, пародия на Виктора Цоя (по крайней мере, ассоциации неизбежны), но затем превращается в жаркое и одновременно нежное признание в любви. Нет ничего запретного или стыдного, все слова чисты и горячи, в них – сама суть. До боли, до дрожи, до кома в горле и слез на щеках. Внезапно от женского лица исполнен «Поезд № 193», что ничуть не делает эту песню хуже, а, напротив, добавляет новых красок и эмоций. В женском же прочтении звучит и «Трагикомический роман», открываясь незнакомыми гранями.

Чистые светлые лица, такие же и голоса. Каждая песня становится зримой, превращается в маленькую историю с завязкой-кульминацией-развязкой. Тщательно продуманы детали, и во всем почти двухчасовом спектакле нет ни одного проходного номера. Мощный авторский материал, умноженный на режиссерский талант и безукоризненное актерское исполнение. Участники спектакля — люди иного поколения, но они всем сердцем чувствуют и понимают, о чем эти песни. Им по-настоящему больно, как героям рассказанных историй, им знакомы и глухое одиночество, и воющая тоска, и страстная любовь и, конечно, вера в то, что все будет хорошо. Несмотря ни на что, спектакль заканчивается на светлой ноте, успокаивая нас этой фразой. Голос Башлачева в финальном номере становится равноправным участником действия, и зрителям кажется, что Александр Николаевич просто не выходит к ним. Он с ними, он с нами, он благодарен за все. И громогласные зрительские аплодисменты приходят на смену звенящей тишине абсолютно заслуженно.

Марина Константинова,

специально для MUSECUBE.

Фотографии Евгения Мироненко