Примерно в 50 минут премьерного для Электротеатра «Станиславский» спектакля «ЭТИ и К.С.» уместились и видеоролик с предисловием к «репетиции», и цитирование зеленой книжицы Станиславского, и досужие «разговоры» с цитатами из Хармса и Бродского, и ружье, направленное в зал, и…

Прекрасный был «вход» в попытку повествования и посыл о том, какие разные люди служат одному театру и как в рамках одного спектакля сходятся противоположности — в какой-то момент даже появилась надежда на добротный такой вербатим с личными историями, рассуждениями о закулисье вообще и сценическом самочувствии в частности. Далеко не всегда, наверное, получается любить искусство в себе и не всегда выходит заботиться о том, чтобы искусству было хорошо в театре — на мой взгляд, объединение в одно «полотно» текстов К.С. и этих всех (Даниила Хармса, Саши Черного, Иосифа Бродского) не пошло на пользу постановке — истины Станиславского были присвоены Денисом Бургазлиевым добротно, как и Хармс (к примеру) Серафимой Низовской, но временами выходило, что то один автор через артиста — опосредованно — спорит с артисткой, то артистка с кем-то еще. На моменте «общего врага» (в «лице» конторы) ситуация вышла из-под контроля и за пределы гипотетического коллективного договора (а следовательно, и норм профессиональной этики…).

Не могу с уверенностью сказать, что за время просмотра мне (и многим зрителям в моем поле зрения) было хорошо (как и искусству), но однозначно было мучительно жаль времени на дорогу ради спектакля с невнятной продолжительностью. Буквально 15-20 минут, наполненные смыслом, исправили бы ситуацию однозначно. Ведь темы-то, затронутые Серафимой Низовской и Денисом Бургазлиевым (не только исполнители, но и авторы спектакля), животрепещущи и интересны, как и любые другие, приоткрывающие тайны закулисья. Тут и сложности в обычной жизни артистов, и тотальная их уязвимость от самых разнообразных факторов и людей по обе стороны сцены, и шары эти внезапные…

Педантичный зануда и многолико-взбалмошная его антагонистка — два мира внутри одного театра. Но получилось ли донести целостность театра как института? Были очень удачные (взрывные, интригующие, многообещающие) сцены, но бóльшая часть тайминга — этюдные монологи как наброски актерской жизни, основанные на текстах авторов, для которых нынешний год — юбилейный… Для людей театра многое из озвученного суть прописные истины. Для людей же по эту сторону сцены очень многое останется, возможно, непонятным. Выходит, спектакль — только лишь для сочувствующих и приближенных?

Но главное все же прозвучало: театр — это очень хрупкий организм (невозможно работать здесь без огромной и всепоглощающей любви к нему самому и людям театра), артисты — очень сложные по своему мироустройству люди («мы всё время накапливаем, мы всё время запоминаем <…> если позовут, если потребуется — мы еще и ждем бесконечно»), а значит те, кто пропустят увиденное через себя, возможно не станут задерживать кумира на служебке после спектакля, найдут возможность вспомнить про цветы для поклона или хотя выключат телефон со вторым звонком…

Ольга Владимирская специально для MuseCube

Фоторепортаж Ирины Петровской-Мишиной можно увидеть здесь