Ruby Thursday и Satisfaction бессмертных Rolling Stones, цветы и пацифики, инь-ян и Че Гевара, джинсы клёш и мини-юбки… Казалось бы, что общего у этих примет семидесятых с психиатрической больницей? Режиссёр Павел Урсул смог ответить на этот вопрос, вовсе не такой нелепый, как кажется на первый взгляд. Конечно же, стремление к свободе. Ведь только безумец может разбивать все границы, только безумец может творить, что заблагорассудится.

Таким безумцем был Рендалл Патрик Макмёрфи, образ которого в своё время воплотил в культовом фильме «Пролетая над гнездом кукушки» великий Джек Николсон. Владимир Майсурадзе, сыгравший Макмёрфи в спектакле, сумел найти идеальный баланс: ни в коей мере не копируя манеру Николсона, он передал своему герою его невероятную харизматичность, которой невозможно сопротивляться.

«Основная опасность в том, что будут сравнивать с фильмом, ведь это шедевр, — рассказал Павел Урсул. — Но кино – совсем другое искусство, а требовалось найти такую театральную форму, которая за десять минут убрала бы у людей воспоминание о фильме».

Что ж, это ему удалось. Фильм похож на спектакль примерно как чердак заброшенного дома на гламурный лофт-бар – а книга ещё мрачнее фильма, о котором исследователь Тина Бартелл пишет следующее: «Общая палата, разделённая на дневное и ночное отделения, привязывание больных к койкам на ночь, совместное пребывание в одном отделении легко- и тяжелобольных. Даже музыка становится элементом насилия. Психиатрическая клиника в фильме изображается как заведение, где не могут вылечить больных, но в то же время ограничивают их свободу».

В спектакле Урсула ничего подобного нет. Здесь всё ярко, весело и громко, здесь каждый найдёт себе дело по душе – хочешь, можешь стать Будённым, хочешь, лошадью его. «Пациентов» гораздо меньше, поэтому каждый из них получился максимально запоминающимся, вобрав в себя качества сразу нескольких персонажей книги, а порой и те свойства, которыми ни один из этих героев не обладает. Микс получился фантастический: так, Чезвик (Денис Светличный) стал пламенным коммунистом, но при этом требует обращаться к нему «сэр», а Мартини (Андрей Пурчинский) воображает себя то барабанщиком, то распятием. Но с другой стороны, какой логики вы хотите от обитателей сумасшедшего дома? Красавчик Скэнлон, мечтающий взорвать весь мир (Дмитрий Воронин), по-воронежски окающий интеллектуал Хардинг (Владимир Бегма) и, конечно, великолепный Вождь Вэтла (Михаил Полосухин) довершают эту атмосферу всеобщего радостного безумия, а красотки Кэнди (Надежда Луцкая) и Сэндра (Татьяна Солнцева) придают ей пикантности. Сцена «бракосочетания», которое проводит Макмёрфи, получилась очень забавной и в то же время трогательно-щемящей, потому что Билли Биббит, наивный, нелепый Билли Биббит, которого мастерски сыграл Александр Песков, по-настоящему верит в любовь.

Огромное спасибо Владимиру Тягичеву и Григорию Архипову! Их санитары Уоррен и Уильямс, в книге и фильме ничем особенным себя не проявившие, здесь составили потрясающий комический дуэт, так и сыплющий искромётными шутками – по большей части, конечно, ниже пояса, но что поделать – какая работа, такой и юмор. Даже доктор Спиви (Александр Бобров) — и тот нет-нет да и теряет свою солидность, поддавшись всеобщему сумасшествию, которому вообще, собственно говоря, способен противостоять только один человек – сестра Рэдчед в фильме, она же сестра Гнусен в книге, она же, увы, сестра Крысчед в спектакле (эта невообразимая фамилия, не звучащая ни по-русски, ни по-английски – на мой взгляд, единственный просчёт режиссёра).

Людмила Светлова, исполнившая эту роль – невероятно эффектная дама. Впервые увидев её в образе Бэби в спектакле «Ночь нежна», я списала по меньшей мере половину её эффектности на умопомрачительные наряды, в которых она летала по сцене; однако здесь она доказывает, что и в скромном больничном халатике можно быть настоящей женщиной-вамп. В общем, теперь она мой кумир, и я намерена посетить все спектакли с её участием, благо в «Театре Луны» их достаточно. Взаимное влечение сестры Крысчед и Макмёрфи видно невооружённым глазом, но, увы, оба эти героя – слишком сильные, чтобы между ними могло вспыхнуть что-то кроме жажды борьбы, жестокой борьбы до последнего, в которой нет и не может быть победителей.

Не стоит думать, что режиссёр показал нам весёлый карнавал и больше ничего. Напряжение, тревога, ужас и боль, ровным слоем размазанные по сюжету романа, сконцентрировались в буквальном смысле в последних минутах спектакля. Кровь и слёзы, насилие и самоубийство, страшное преступление и запоздалое раскаяние – жуткие кадры резко сменяют друг друга и от этого ещё больнее бьют по психике расслабленного зрителя, кайфующего под любимые хиты.

Александра Смирнова специально для Musecube