«Гриша не свидетель»: подростковый кризис в РАМТе

Объективный факт: подростки — та целевая аудитория, для которой создаётся не слишком много спектаклей. А ведь пубертат — период, когда человеку требуется максимальная поддержка, понимание и получение подтверждения того, что он имеет право не просто на существование, но на бытие таким, каким является. И «Гриша не свидетель» Российского академического молодёжного театра — как раз из тех постановок, которые говорят с подростками нормальным, человеческим языком, которые поднимают проблемы тех, кто уже не ребёнок, но ещё не взрослый, и которые объясняют юношам и девушкам: с тобой всё в порядке! Видишь — мы тебя понимаем! Мы все — такие же, но при этом каждый из нас — уникален.

Спектакль-терапия. Спектакль образовательный — ведь не только тинейджерам нужно заглянуть в себя и своих одноклассников, но и взрослым не менее важно вспомнить себя много лет назад, чтобы лучше понять собственного ребёнка. И — определённо — ещё одна бесспорная удача РАМТа: все анонсированные показы уже полностью распроданы.

В основе спектакля — одноимённая повесть в стихах Насти Рябцевой. Ломаный ритм — но при этом строгая гармония формы, не всегда опрятные, но однозначно интересные и цепляющие рифмы, уложенная в четверостишия живая, адекватная, современная речь — и тот редкий случай, когда ты получаешь стопроцентное удовольствие от стихотворного произведения, звучащего со сцены (современного стихотворного произведения, я замечу, а таковые нередко заставляют атрофироваться моё чувство прекрасного).

Главный герой повести — мальчик Гриша, которому вот-вот исполнится 14. Но настроения никакого: предновогодние дни, а мама (без которой мальчик теряет моральную опору в жизни) уехала на похороны бабушки (и тут очень интересное столкновение двух миров, когда сын обвиняет мать за то, что она его оставила, а та, в свою очередь, горько отмечает, что сама нуждается в поддержке, ибо осталась без мамы). И вот — подростковое одиночество, совместная и неожиданно трогательная и тёплая встреча нового года с папой, школа и все связанные с ней темы (от нахождения и потери контакта с одноклассниками до взаимоотношений с учителями), первая любовь (как и у многих, безответная)…

И решение перестать быть свидетелем жизни, стать действующим, действительным. А это, оказывается, весьма непросто, ибо, например, пойдя против всех, решив защитить изгоев, ты сам приобщаешься к объектам травли.

Тема буллинга — одна из центральных в поэме Насти Рябцевой. Почему кого-то начинают травить? Чем нехорош изгой? Что в нём не так? Или же проблема вовсе не в объекте травли? И как прекратить, остановить буллинг?

На последний вопрос автор отвечает однозначно (и единственно правильно): сам ребёнок с проблемой не справится. Ему на помощь должны прийти взрослые — родители и учителя (зачастую предпочитающие отойти в сторону и сделать вид, что ничего критического не происходит).

Ответы же на все предыдущие вопросы я сама безуспешно ищу примерно с тех самых 14-ти Гришиных лет. И повесть Рябцевой, и спектакль РАМТа утверждают однозначно: в тех, кого травят нет ничего неправильного, дефективного, аномального. И я верю, что жертва буллинга, оказавшись в зрительном зале, сможет взглянуть на себя по-новому — и, наконец-то, обрести голос. (А ещё было бы хорошо, чтобы и агрессоры себя оценили иначе, нежели прежде. Впрочем, талантливые спектакли способны и не на такие чудеса.)

Серьёзный разговор о действительно серьёзных проблемах, свойственных 14-летним людям. Мы, взрослые и умудрённые опытом, уже забыли, каково нам было тогда — когда мы уже осознали себя личностями, а весь окружающий мир отказывался признавать нашу субъектность. Спектакль «Гриша не свидетель» — уникальная возможность вернуться в то время, когда вселенная казалась нам сплошь окрашенной серой краской (и художник Алиса Школьникова эту особенность подросткового восприятия действительности нагляднейшим образом отразила в сценографии и костюмах постановки — при содействии художника по свету Олега Курченкова и видеохудожника Екатерины Чебышевой), никто нас не понимал (по крайней мере, так нам виделось), и хотелось то забиться в уголок и рыдать от бессилия, то устроить революцию и перевернуть Землю с ног на голову, чтобы наступили всеобщее счастье и справедливость.

Молодой режиссёр Александр Чеботарёв прекрасно понимает, что, зачем и каким именно образом он хочет донести до зрителей. И все его решения отличнейшим образом срабатывают. Серое пустое пространство Маленькой сцены к финалу трансформируется в заснеженную улицу, застроенную типовыми серыми панельными домами (и они, поверьте, исключительно прекрасны — наверное, лучший визуальный элемент постановки), а над ними воссияет не менее монохромная радуга… Но при этом в спектакле много отличного юмора, действо крайне музыкально, порадуются и поклонники рок-исполнителей, и фанаты рэпа… Всё как в жизни: депрессивные эпизоды сменяются минуткой здорового смеха, а любимая музыка помогает пережить мощнейшие удары судьбы.

Самое интересное решение — это, безусловно, образ Гриши в спектакле. Тексты Насти Рябцевой оживляют молодые артисты РАМТа: Александра Аронс, Илья Барабошкин, Данила Голофаст, Дарья Затеева, Дарья Рощина и Антон Савватимов. И за ними, конечно же, закреплены конкретные роли — скажем, родителей главного героя, девочки Ани, учительницы, школьного авторитета… Но при этом каждый из актёров в определённые моменты спектакля становится Гришей — можно сказать, Гришей в каком-либо состоянии.

Постановщик Александр Чеботарёв признался, что текст распределялся не абы как: каждый артист говорит о том, что трогает лично его. Ещё и поэтому спектакль смотрится максимально правдиво и актуально: в нём нет надуманных проблем, перед нами вскрываются болевые точки, нажимаются триггеры, всплывают из небытия подростковые горести и радости… Я/Мы Гриша!

И каждая из шести «подличтостей» Гриши прекрасна и достоверна, а вместе они складываются в яркого, выпуклого, многогранного героя, с которым очень легко себя ассоциировать — вне зависимости от вашего собственного возраста и пола. Если вам ещё не исполнилось 20 лет, то вы, определённо, тоже захотите перейти из рядов свидетелей в ряды деятелей, субъектов — и сделаете всё, дабы добиться задуманного. Ну, а мы, люди возрастные, с высоты прожитых лет сможем оценить: а сами-то мы кто? Кого мы смогли из себя выстроить? Свидетеля или человека действительного?

Главное же — мы по-новому посмотрим на своих подростков (или, напротив, по-старому — если учесть, что мы будем не изучать новый материал, а вспоминать давно забытый) и станем с ними чуть ближе. Ведь у мамы Гриши всё получилось — а мы чем хуже?

О таких спектаклях очень сложно рассказывать: они слишком насыщенны, и в полтора часа сценического действия вмещается множество мыслей, каждая из которых ценна для осознания идеи создателей постановки. Потому резюмирую просто: «Гриша не свидетель» — это вещь, которую нужно увидеть лично. Получится ли — большой вопрос, учитывая регулярные аншлаги. Но если случится поймать билетик, можете считать себя человеком исключительно удачливым.

«Гриша не свидетель» — спектакль для всех. Для подростков и их родителей, для учителей и школьных психологов (вот их на подобное нужно в обязательном порядке водить, я считаю, дабы повышали квалификацию), для тех, кто хочет подлечить свои пубертатные раны (мой опыт подсказывает: постановка действительно целебная) — и, наконец, для тех редких счастливчиков, которые пережили тинейджерство без проблем и душевных терзаний (а потому всё, о чём говорится в РАМТе, окажется для сих замечательных людей эдакой терра инкогнита), но любят хороший театр и умные, сильные, талантливые современные постановки.

Гриша — не свидетель. А вы?

Ирина Петровская-Мишина специально для Musecube

Фотографии автора можно увидеть здесь


Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.