Улитка на склоне МТЮЗа: роман братьев Стругацких на экранах театра

Фото: Елена Лапина / МТЮЗ

Мы можем многое, но до сих пор не поняли:
что из того, что мы можем, нам
действительно нужно.

А. и Б. Стругацкие

Роман братьев Стругацких «Улитка на склоне» непрост в прочтении и повествует, коротко говоря, о некой экосистеме, в которой идет межвидовая борьба за выживание: часть существ, условно разумных, ведут пасторально-гетеросексуальный образ жизни, а другая — агрессивно «феминистическая» — приспособилась к размножению так называемым партеногенезом (то есть – без мужчин). Фантастика, что тут скажешь. За этим поединком с безопасного расстояния пытаются наблюдать обыкновенные наши люди – вооруженные научными приборами и, по беспомощности таковых, погрязшие в махровой бюрократии в своем «Управлении». Как и зачем талантливый постановщик Пётр Шерешевский взялся перенести это архисложное для визуализации произведение на сцену ныне родного ему театра в Мамоновском переулке?

Начнём с «как». Режиссёрский язык Шерешевского стоит на двух китах: визуально дополненной реальности и точнейшей актёрской игре. Первое обеспечивают постоянно работающие камеры и экраны, а за второе отвечает невероятная труппа МТЮЗа.

Чтобы передать зрителю ощущение крошечности персонажей по сравнению с ЛЕСОМ (капслок уместен для называния явления планетарных масштабов), нам показывают игру «авторов» с малюсенькими человечками из картона и пластилина, путешествующими по клавиатуре пишущей машинки в доме творчества Союза писателей – по антуражу напоминающем гибрид грязелечебницы с психбольницей. Текстура зелёного «солдатского» одеяла на койке и мохнатой тряпки, отмокающей в ведре с водой, дает нам представление о массивах крон, непроницаемых для взгляда, а, к примеру, искаженное банкой воды человеческое лицо – о внешнем облике загадочных и опасных обитателей чащи.

Разумеется, чтобы зритель поверил в эту игру, артисты должны отдаваться ей всерьёз, что они и делают. В странных, нелепых, смешных и страшных обстоятельствах не поверить в чувства персонажей спектакля невозможно. Даже то, что представление длится более четырёх часов (с двумя антрактами), не разогнало публику по домам – хотя, безусловно, чуть-чуть разумнее было бы играть «Улитку» в выходные, начиная на час-другой раньше обычного.

Все без исключения актёрские работы прекрасны. Запоминающиеся образы создали Алёна Стебунова (учетчица Ким / мать Навы), Искандер Шайхутдинов (шофёр Тузик / Кулак), Вячеслав Платонов (комендант / старик), Арсений Кудряшов (менеджер / Слухач), Алексей Алексеев (Доморощинер / Колченог). Изображая попеременно людей из Управления и обитателей Леса, они связывают их с нами и между собой паутиной эмоций: жалости, симпатии, презрения, гнева и так далее.

За связь с надкнижной реальностью отвечают Антон Коршунов, Сергей Волков (авторы А и Б) и Марина Зубанова (комичная буфетчица Дома творчества). Они же «зажигают спички» и «тянут за ниточки», визуализируя фантастический мир под лупой видеокамеры.

Главных героев – две пары – можно считать антиподами, можно — отражениями друг друга. В «верхнем» мире (Управлении) бьется как муха о стекло интеллигент Перец (Дмитрий Агафонов): словно спичка без серы, маленький, несгибаемый, хрупкий и бесполезный филолог в мире абсурдных правил и беспощадного формализма. В конце концов он находит опору в лице архивистки Алевтины (София Сливина), но приносит ли ему счастье обретённый покой – большой вопрос. Скорее, его поглощает Система, вознося на вершину и при этом полностью себе подчиняя.

Вторая пара – «попаданец» с вольтеровским именем Кандид (вертолётчик из числа учёных, потерпевший крушение в Лесу и спасённый аборигенами; актёр Илья Созыкин) и его «невеста» Нава (чудесный пример тотального несовпадения менталитетов мужчины и женщины, что совершенно не мешает им сосуществовать и заботиться друг о друге; ее сыграла Алла Онофер). Упорно продвигаясь к намеченной цели – познанию механизма происходящего в Лесу, поиску следов разумной деятельности, – Кандид постигает судьбоносное сходство оставленного им мира «цивилизованных» людей и патриархального бытования бестолковых лесовиков. Тут и там – страх перед неизвестностью, произвол начальников и вождей, лень и порочность лизоблюдов и трусов. (Именно за эту сатиричность роман в год первого издания и положили «на полку», между прочим.)

Стругацкие не были бы самими собой, если бы не отправили своего героя путём «прогрессора» — бороться с силами эволюции, бушующими на чуждой ему планете, и выправлять пути развития условно гуманоидной расы по своему благородному лекалу. Дело это, как понимает он сам, в ЛЕСУ обречено на неудачу. Однако, к сожалению, путь назад, на «белые скалы» — где ждут помощи его братья по геному – для Кандида закрыт.

Кому-то здесь придется выйти на ристалище за него. Пётр Шерешевский и его артисты – доступными им средствами – делают свой шаг в этом направлении. Проверьте себя – по пути ли вам с ним. Это и есть «зачем».

Елена Трефилова специально для MuseCube


Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.