В рамках проекта «Театр в кино» в кинотеатрах Москвы будет показана киноверсия спектакля Театра им. С. В. Образцова «Турандот», который является обладателем многочисленных номинаций и наград в области кукольного театра. Признание профессионального жюри и зрителей понятно и обоснованно, потому что артисты театра — волшебники, которые наделяют кукол дыханием и душой, превращая их в реальных людей, способных чувствовать, страдать, любить.

Театр кукол занимает особенное место в истории театра, это не драма, но и не предметный театр, для которого характерно использование разнообразных атрибутов, никаким образом не наделяющихся человеческими свойствами. Бытует мнение, что кукольный театр – это сугубо детские спектакли, но изначально постановки с участием кукол предназначались для взрослых людей. В репертуаре Театра имени С.В. Образцова гармонично соседствуют в афише и взрослые, и детские спектакли. Спектакль «Турандот» по фьябе (сказке) Карло Гоцци — уже занявшая прочное место в репертуаре постановка.

Действие фьябы происходит в Китае, а театральная премьера пьесы случилась 22 января 1762 года в Венеции, в театре Сан-Самуэле. Каким образом можно связать столь непохожие места? Режиссуру Борису Константинову это удалось: действие спектакля происходит на «воде», а герои существуют и перемещаются на китайских лодках. Это и посвящение самой Венеции, и знаменитым венецианским каналам, на которых протекает вся жизнь итальянского города. Волшебным образом мастера Театра имени С. В. Образцова создали искусственные волны на сцене, которые творят иллюзию реальности такого «водного» существования героев постановки и эффект постоянной качки. А что такое качка на воде? Это нестабильное состояние, в котором находятся все герои спектакля: жизнь Калафа зависит от решения Турандот, жизнь принцессы зависит от Калафа и воли отца (забавно — самая жестокая героиня, каковой её считают, находится в максимально зависимом положении).

Истоки фьябы Карло Гоцци лежат в комедии дель арте, и поэтому в пьесе присутствуют герои традиционного итальянского театра, Бригелла и Труффальдино. Если обратиться к тексту пьесы, то можно заметить, что слов у итальянских масок нет, есть ремарки от автора в духе «герои долго спорят». Во время спектакля маски словесно импровизируют, что характерно для комедии дель арте, персонажи которой не имели точного текста, а лишь знали определенную линию сюжета.

Сами куклы, которые являются артистами спектакля, тоже в масках, точнее сказать — на их лицах изображены маски. Почему же маска имеет такое важное значение в этой постановке? Маска — прекрасный способ скрыть не только своё лицо, но и внутренние мотивы, выражение, изображенное на маске, неизменно и позволяет показать лишь одну сторону героя. Турандот демонстрирует всегда свою прекрасную, но жестокую сторону. А зачем она это делает, что она хочет скрыть?  Её жестокость — своеобразный способ борьбы с патриархальным устройством и зависимостью от отца, императора, хотя бы таким кровожадным способом она отвоевывает своё право решать что-то самостоятельно. Внутри же Турандот очень хрупкая и воздушная, как тростевая кукла, исполняющая её роль. Структура такого типа куклы представляет собой крест, на котором развеваются воздушные одежды. Но эту основу не сломать.

Служанка Адельма недовольна своим социальным положением, но оно позволяет скрывать её мстительный план и романтические чувства к Калафу. Император — тщедушный старик, но с подданными он общается изнутри огромной куклы, и даже его голос из высокого и надрывного становится глубоким и окутывающим всё пространство.

В кукольном театре важное значение имеют предметы, образующие мир спектакля. Почему они так важны? В отличие от драматического спектакля кукольная постановка обладает меньшим масштабом (но бывают, конечно, исключения), поэтому внимание зрителей более акцентное и сосредоточенное на отдельных предметах. Один из важнейших предметов в «Турандот» — гильотина, лезвие которой очень изящно заменено на красный китайский веер. В конце спектакля и Калаф, и император, и Турандот «примеряют» это устройство, но только принцессу обезглавливают — к счастью, итальянские маски спасают её своим решением.

Почему же так поступают именно с Турандот, а не с коварной и мстящей исподтишка Адельмой? Принято принимать за истинную сущность принцессы маску холодной и жестокой девушки, которую она носила во избежание навязанного замужества. Но времена меняются, и отношение к героине меняется.

Так как действие происходит в Китае, то основополагающие цвета постановки — красный, белый, черный. Ярким акцентом спектакля, который принимает цвета от флуоресцентного белого до кроваво-красного в зависимости от настроения Турандот, является луна на заднике сцены. Возникает символическая связь между принцессой и небесным светилом, потому что спутник Земли считается покровителем женской энергии согласно многим духовным учениям.

В самом конце спектакля луна рассыпается на ромбики, составляющие клетчатый узор итальянских масок. И такой финал закольцован с началом постановки: действие начинается в Венеции, по бокам сцены — стены венецианских домов, из окон которых выглядывают маски комедии дель арте. И сценический свет «итальянских сцен» разительно отличается от света «китайских сцен»: в Италии это теплое желтое освещение, в Китае – полумрак, хотя луна полная, но она не освещает пространство, а создает мрачную атмосферу.

В «Турандот» много музыки, которая также звучала в день премьеры киноверсии в кинотеатре «Октябрь», создавая нужное настроение зрителям. Саундтрек спектакля — это и музыка, специально написанная Катей Миц, напоминающая звуки камыша, моря и чего-то зловещего, и китайские песенки, и, конечно же, «Nessun dorma» — дань уважения великому итальянскому композитору Джакомо Пуччини, сочинившему одноименную всемирно известную оперу.

Кукольный театр своими выразительными средствами рассказывает о серьезных вещах без назиданий и нравоучений, а использование кукол позволяет взрослым людям погрузиться в детское восприимчивое состояние, стать более эмпатичными и способными более открыто воспринимать чужую боль и радость. И, к счастью, у зрителей будет возможность увидеть волшебство кукольного театра воочию: с 30 марта в кинотеатрах сети КАРО будет идти киноверсия спектакля «Турандот».

Ксения Вязьмикина специально для Musecube