Выпускники четвертого курса Школы-студии МХАТ под руководством Евгения Писарева (в народе их ласково величают «писаревцами») и режиссер Никита Пирожков смогли создать очень необычный спектакль, который они представили на восьмом Международном фестивале искусств «Вдохновение». Показать часовой перфоманс по произведению Михаила Афанасьевича Булгакова «Морфий» без единого слова, а только лишь с помощью языка тела и игры жестов не каждому под силу. Но молодость и энергия на то и даны, чтобы не бояться экспериментировать и идти вперед, расширяя границы возможного в театральном искусстве.

На сцене стол и несколько стульев. Группа врачей в белых халатах появляется в зале, внимание зрителей приковано к ним, к их движениям, жестам, пластике, танцам. Неожиданно для всех свет падает на ранее пустовавший стол, на котором обнаруживается полуголый человек, лежащий неподвижно. И его, словно безвольную куклу, одевают и вручают в руки чемоданы. И вот доктор Поляков оказывается в поезде, в котором он скоро приедет в финальный пункт назначения своего жизненного пути. Гудок паровоза сменяется смехом на фоне открывающегося игристого в ординаторской. А Морфий уже медленно вползает в сюжет, цепляясь за пол длинными пальцами, неестественно выворачивая голову в попытках выследить свою жертву…

Руслан Чагилов в роли доктора Полякова выглядел очень органично. Он умело переключался между светом и тьмой, добром и злом не только с помощью костюмов (врачебный халат моментально сменялся чёрным костюмом-тройкой и наоборот), а задействуя всю мимику лица и жесты тела. Казалось, даже вены на его руках сильнее пульсировали во время самых напряженных моментов. Невероятно пластичной Виктории Сериковой достался Морфий, сложная роль, воплощающая зло и зависимость. Рваное и местами нарочито неуклюжее перемещение артистки по сцене на носочках создавало ощущение чего-то внеземного. А сама зависимость получилась женского рода: утончённая и хрупкая. В такую хочется влюбиться, пожалеть, защитить и носить на руках. Но тем она и опасна: под таким обликом зачастую и скрываются самые страшные демоны, от которых надо бежать. Интересно показано развитие и преображение героини Виктории Сериковой: от неловкой, словно новорожденный ребенок учится ходить, в начале спектакля, до невероятно красивой и пластичной в образе невесты, показавшей все достижения современной хореографии, в конце. А Вия Гека создала такую Анну, которую, думается, и имел ввиду Михаил Афанасьевич, когда описывал свою героиню.

Музыкальное сопровождение спектакля было продумано до мелочей. Начинается всё с успокаивающего шума волн. Он повсюду, обволакивает собой и растворяет всё, расслабляет. Зритель неторопливо плывёт по волнам ровно до того момента, когда сначала тихо, а потом всё громче и громче становится слышно тиканье часов. Таймер включен, обратный отсчет пошёл. Время неумолимо летит, приближая жизнь доктора к концу, а спектакль — к его логическому завершению. Оно не щадит никого, и даже стойкой грим на лице Руслана Чагилова превращается через шестьдесят минут во что-то потустороннее. Сложная задача, непростой спектакль, но, кажется, всё получилось. Было как минимум интересно, нестандартно, непохоже на других и очень красиво.

Светлана Игнатова специально для Musecube

Фотографии автора (мобилография):