Не так давно Малый театр кукол представил очередную свою премьеру – спектакль «Москва-Петушки». За сценическую версию культовой постмодернистской поэмы Венедикта Ерофеева здесь взялись артисты МТК Владислав Романов и Ольга Ведерникова. Был очевидный риск (актерский опыт в режиссуре, специфический для сценического изложения текст), но он себя оправдал в полной мере. В результате получился честный, впечатляющий, трогательный и словно бы даже совершенно беззащитный спектакль, оживляющий локальный ерофеевский мир и раскрывающий его зрителю новыми неизведанными гранями.

Честно говоря, с этим текстом многие режиссеры обращаются весьма неаккуратно: грубо хватают грязными руками, в первую очередь выпячивают буйство алкоголизации в этом тексте, не видя глубинных важных смыслов. Но не таков МТК, чтобы настолько все упростить и опошлить. Одноименный спектакль здесь многоголос и многослоен, в нем хватает и естественного громкого смеха, и подлинных горьких слез, и самого настоящего ужаса. Христианские ноты заслуженно принимают функцию лейтмотива, а сатирические изобличения советской реальности поднимаются до уровня откровенной фантасмагории. Алкоголь тут одновременно и живая вода, и вода мертвая, и снотворное, и обезболивающее, и спасительный эликсир, и проверенное снадобье, и губительное зелье. А сам герой – хрупкий тонкий романтик, прижизненный мученик, осознанный отщепенец, безвольный пьяница с чистым сердцем и израненной душой. Только и хочется, что пожалеть его, понять и принять. Эта история способна научить сочувствию и состраданию, как никакая другая, пожалуй.

В данном спектакле непостижимым образом соединяются высокое и низкое, ангельское и дьявольское, пошлое и чистое, безумное рифмуется с обыденным. Сон перед нами или явь, фантазия или реальность, правда или вымысел – решать предстоит зрителю. Эта алкогольная Одиссея вполне могла случиться с несчастным Веничкой однажды, но нельзя исключить и того, что все пережитое  героем причудилось ему в суровом похмельном бреду. В представленной истории хватает сурового циничного юмора, непостижимых ситуаций, невероятных встреч, а развязка предсказуемо будет неизбежно трагичной, неотвратимо гибельной. Чуда не случится, божественного заступничества не произойдет.

В сценографии  Юлии Гамзиной немедленно обращает на себя внимание частокол из бутылок на переднем плане. Это молчаливые верные друзья Венички – других не дано. Бутылки  время от времени в самом прямом смысле оживают, становясь второстепенными колоритными персонажами (прекрасно представленными во множественных сценах в электричке, например). Пару раз символически промелькнет пунктиром смертельное шило, своеобразное чеховское ружье этого спектакля, роковой символ трагической развязки. В цветовом решении постановки, несмотря на не самый оптимистичный тон повествования, нет особо мрачных безысходных красок. Скорее, это оттенки легкой печали, мудрой грусти, философического настроения.

И отдельно стоит здесь говорить о качестве актерских работ, само собой. Блестяще точно выверенная главная роль Владислава Романова, который и впрямь несет ее, словно крест, вторя общему христианскому духу всей постановки. Выдержанный точный второй план Ольги Ведерниковой, ответственной здесь за ангелов-собеседников.  Результатом всего становится душещипательный и душеспасительный спектакль, в котором льется водка, льются слезы, и что-то особенное рождается внутри.

Марина Константинова специально для Musecube