Вот дуб растет. Его отец сажал, я
растил… Как его с собой взять? Корни
не выкопать, да и не приживется он на
новом месте… Что остается? Рубить?
(Г. Горин «Поминальная молитва»)

Гастроли Белгородского государственного академического драматического театра имени М.С. Щепкина на сцене Молодёжного театра на Фонтанке в Санкт-Петербурге постепенно становятся доброй традицией. Оба коллектива уже четырнадцать лет связывают тёплые дружеские отношения. Актёры Молодёжного театра четыре раза были на фестивалях в приграничном Белгороде, художественным руководителем театра Семёном Яковлевичем Спиваком там поставлены два спектакля «Идиот» и «Касатка», ещё в 2013 году белгородцы познакомились со знаковым для театра спектаклем «Жаворонок» в рамках всероссийского театрального фестиваля «Актёры России — Михаилу Щепкину».

Белгородская труппа приехала в северную столицу в рамках проекта «Большие гастроли» Министерства культуры РФ второй раз. В 2023 году вниманию петербуржцев и гостей города были представлены три спектакля, относящиеся к разным жанрам: «Ревизор» по вечно актуальной комедии Н.В. Гоголя режиссёра Бориса Морозова, «Катерина Измайлова» в жанре русская мистерия по повести Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда» режиссёра Алексея Доронина и комедия «Ужин дураков» по пьесе Франсиса Вебера главного режиссёра, заслуженного артиста РФ Виталия Бгавина.

2025 год стал юбилейным как для Молодёжного театра на Фонтанке, которому исполняется сорок пять лет, так и для самого художественного руководителя, народного артиста РФ Семёна Яковлевича Спивака, празднующего в этом году своё семидесятипятилетие и тридцатипятилетие творческой деятельности. На фасаде Основной сцены театра расположились растяжки с портретами и рассказами о первых руководителях Молодёжного театра — Владимире Афанасьевиче Малыщицком, создателе театра на Фонтанке, и Ефиме Михайловиче Падве, с 1983 по 1989 годы возглавившего Молодёжный театр на Фонтанке. В Измайловском саду представлена экспозиция: здесь можно ознакомиться с декорациями к спектаклям Семёна Яковлевича Спивака и даже сфотографироваться не только со знаменитым «Петербургским ангелом» работы Романа Шустрова, но и в художественно инкрустированном зеркале с хэштегом «лучший зритель».

Подарком к юбилею театра стал и визит друзей: в этот раз белгородцы привезли на суд петербургского зрителя целых четыре постановки. Открывала гастроли «Женитьба Бальзаминова», классическая комедия положений, поставлена заслуженным артистом России Игорем Ткачевым азартно и с большим чувством юмора. В главной роли – артист Дмитрий Евграфов. «С любимыми не расставайтесь» по пьесе Александра Володина, которая вдруг оказывается необыкновенно актуальной в наши дни, когда одиночество, будь оно вынужденным или сознательным, всё чаще становится итогом жизни человека. «Единственный наследник» впервые был поставлен Виталием Бгавиным на белгородской сцене в 2003 году, но, учитывая большой успех у зрителей и актуальность сюжета, высмеивающего вечную власть денег над людьми, театр возобновил спектакль в 2019 году. Пьеса Жана-Франсуа Реньяра, написанная более трёхсот лет назад, не теряет и сейчас своих достоинств. Эта фарсовая комедия положений подкупает своим увлекательным сюжетом и остроумным языком. И финальным аккордом гастролей стала тонкая, глубокая, философская, смешная и грустная история, никого не оставляющая равнодушным знаменитая пьеса Григория Горина «Поминальная молитва». Остановимся на ней подробнее.

Царская Россия, маленькое село Анатовка, где евреи соседствуют с русскими – вместе отмечают праздники, вместе переживают невзгоды. Колесо истории безжалостно ко всем – и к жителям Анатовки тоже. Старый молочник Тевье, отец пяти дочерей, проживает свою судьбу на глазах зрителей… В главных ролях Дмитрий Евграфов и народная артистка РФ Марина Русакова. В роли матери Менахема заслуженная артистка России Ирина Залмановна Драпкина, наша землячка, в юности посещавшая драмкружок, возглавляемый тогда ещё студентом-старшекурсником Владимиром Малыщицким, позднее училась и играла в спектаклях Спивака. С ним её связывает многолетняя дружба и опыт сотрудничества, она часто бывает в северной столице, сама уроженка Ленинграда, здесь живут её дочь и внук.  «Люди приходят к нам за счастьем. И мы им, по мере возможности, это счастье даём».

На сцене минималистичные декорации: стены мазанки, открывающие внутренне пространство дома: длинный деревянный стол, накрытый белой скатертью и глиняная посуда, пара лавок, у входа телега, в которую, по всей видимости, чаще приходится впрягаться молочнику Тевье, чем его лошади, тень дуба на стене… Пара бидонов да головки сыра, за которыми приходит хитрый урядник, исполненный Владимиром  Кубриковым. Интересно наблюдать, как из лукавого чиновника он превращается, по сути, в несчастного человека, волей судеб становящегося проводником «чужой, недоброй воли» и вынужденного сначала не противиться готовящемуся заговорщиками от власти погрому, а затем заниматься вопросом выселения односельчан за черту оседлости. Удивительно, как перевоплощаются и другие герои: Менахем-Мендл, сыгранный Андреем Манохиным, то сват, то страховой агент, франт и пижон, к концу повествования утративший весь свой лоск, но сохранивший неизменное чувство юмора и горькой самоиронии. Дочери Тевье, как и он сам, облачены в простые аутентичные костюмы жителей местечка. У каждой из сестёр свой характер: романтичная и трогательная Цейтл (Валерия Ерошенко), чуть не решившая броситься с обрыва в реку, лишь бы не поступить своей душе наперекор. Прогрессивная и целеустремлённая Годла, готовая идти за любимым хоть на край света (Анастасия Замараева), интеллигентная и начитанная Хава, любимая дочь Тевье, покинувшая дом и сменившая веру ради любви к Фёдору. Поразительны характеры деревенских девушек, выкованные на стыке неизменного из поколения в поколение быта и жёсткого хлёсткого ветра перемен, достигнувшего и глухого украинского местечка. Невозможно без слёз смотреть, как, находясь на смертном одре, Голда помогает появиться на свет своей внучке, дочери Цейтл и Мотла, унаследовавшей её «счастливое, золотое имя». В ткань постановки гармонично включены еврейские песни и мелодии музыкальным руководителем Русланом Родионовым. В спектакле много шуток и доброго юмора, танцев, поставленных балетмейстером Александром Малаховым. Не смотря на все тягости и испытания, выпавшие на долю поколения, лейтмотивом звучит воля к жизни, не спроста спектакль награждён дипломом «За утверждение жизни как главной ценности». И тем более, его тема так созвучна репертуару Белгородского театра, находящегося на приграничье, с 2022 года несущего высокую миссию служения свету и радости, не смотря на очередную годину испытаний. Со слов Ольги Николаевны Романецкой, директора Молодёжного театра, очень важно выезжать на другую площадку, оказываться в другом театре, в другом регионе, с другим зрителем, гастроли дают новый всплеск сил артистам, и как ничто другое, способствуют объединяю коллектива.

Марина Чистякова специально для Musecube