Не три глаза, ведь это же не сон
И алый парус правды гордо реет
В той бухте, где отважный Грей нашел свою Ассоль,
В той бухте, где Ассоль дождалась Грея.

Повесть Александра Грина «Алые паруса» многим знакома с детства. Эта история о нежной любви и бесконечной вере в чудо всегда способна поднять настроение и заставить отвлечься от жизненных неприятностей. Поэтому, если Вас замучала рутина или проблемы выбивают из колеи, смело идите в театр на замечательную и светлую постановку «Алых парусов».

Этот жизнерадостный музыкальный спектакль идет в Балтийском Доме уже два года, но, что вполне ожидаемо, все привлекает зрителей, некоторые из которых приходят на него уже далеко не в первый раз. Что может быть лучше, чем из зрительного зала наблюдать, как милая Ассоль, так по-детски и наивно мечтающая о чуде, когда-то давно обещанном ей «волшебником», все ждет и ждет появления в своей не самой легкой жизни прекрасного принца на корабле с алыми парусами, и как он объявляется у берега ее маленького портового города, это рукотворное чудо, совершенное капитаном Греем из одного лишь желания и без единой капли волшебства. Вопреки всем современным тенденциям, история совершенно не была изменена. Режиссер Раймундас Банионис донес ее именно так, как она была написана, и это является одним из самых приятных моментов. Тут и вставки из прошлого Ассоль и Грея, и история ее матери, и целые монологи, в буквальном смысле выписанные строчка за строчкой из книги. И это действительно очень здорово, потому что, изменив или убрав что-то, можно было легко потерять все очарование, что зачастую происходит с современными и слишком смелыми постановками других классических произведений.

Сам спектакль очень подвижный. Он наполнен музыкой и песнями литовского композитора Фаустаса Латенаса, актеры не стоят на месте, они танцуют, поют, виснут на реях импровизированного корабля, карабкаются на мачты, качаются на балках. Моряки весело пляшут с девушками в трактире или катаются на бочках. В добавление к этому довольно часто меняются декорации, ненавязчиво и аккуратно, что дает спектаклю сходство со сменой кадров в фильме. Статичность в данном случае опять же была бы минусом, а потому полное ее отсутствие приносит удовольствие.

Конечно же, необходимо упомянуть актеров. Алина Атласова, хрупкая, нежная Ассоль, как нельзя лучше подходит на эту роль. Девушка с темными волосами и двумя косичками, в простом ситцевом платье, но такая совершенно светлая, будто сошла со страниц повести. У нее большие горящие глаза, красивый и сильный голос и тонкие маленькие руки, которыми она обхватывает большую корзину с игрушками. Александр Чернышев – настоящий Грей. Высокий, статный, красивый, он принц, каким его многие себе и представляют. Отдельного упоминания также заслуживает Игорь Гоппиков – забавный Летика, громкий, крикливый, смешной и совершенно непосредственный молодой моряк. На самом деле, все актеры в этой постановке находятся на своих местах и отлично справляются со своими задачами.

26 марта, во время школьных каникул, зал был по большему счету наполнен детьми разных возрастов, но с одинаковым восторгом смотревших на сцену. Для них это все пока что выглядит не больше, чем красивая сказка, и понять ее в полном объеме они смогут, только немного повзрослев. Но для многих взрослых зрителей, которые приходили со своими парами, а в конце вытирали глаза от выступивших слез, эта постановка – способ по-новому взглянуть на любовь и романтику, вспомнить о своих мечтах и попробовать добиться их осуществления. Эта история – для всех возрастов. Мы читаем ее в детстве, перечитываем, подрастая, и рассказываем ее на ночь своим детям. Она никогда не потеряет своей актуальности и очарования, и поэтому нет ничего приятнее, чем увидеть эту замечательную сказку в качественной постановке.

«Чудеса не видят те, кто не верит в них». Так что, пожалуйста, верьте. Ведь даже прутья старой корзины в один момент могут распуститься цветами.

Женя Бутусова, специально для MUSECUBE

В репортаже использованы фотографии с официального сайта театра Балтийский дом