Основная сцена Театра сатиры пополнила свой репертуар премьерой Павла Любимцева «Скупой, или Школа лжи». Отталкиваясь от цитаты Константина Сергеевича Станиславского: «Актёр должен научиться трудное сделать привычным, привычное лёгким и лёгкое прекрасным», — режиссер-постановщик ставил своей целью «раскрыть в героях трогательные человеческие черты, увидеть в них самих себя». Первое, несомненно, удалось: трогательность (и изумительное следование соответствующим ей интонациям) имеются, прежде всего, в образе Гарпагона в исполнении народного артиста РФ и худрука театра Евгения Герасимова, но исчезающий в природе вид театральных клакеров на премьере убивал идею на корню — вроде как театральный этикет предполагает аплодисменты при первом появлении на сцене артиста со столь почтенным званием, но никак ни при каждых in-out (и при смешных фразочках на десерт). Если это была попытка «увидеть <…> самих себя», то она с треском (зачеркнуто) с аплодисментами провалилась. Думается, что безупречная попытка оправдать поведение своего героя народному артисту удалась бы без помощи правого фланга центрального сектора амфитеатра.

Вообще же, несмотря на то, что «Мольер – это всегда гимн театру», нынче мало кто может справиться с условным первым актом, где одна малонаселенная разговорная сцена сменяется другой подобной, и все разнообразие во имя удержания внимания искушенного зрителя достигается — как в этом спектакле — за счет поворота декорации да наигранным авторским в сторону. Зрителя вообще довольно часто делали соучастником происходящего, сокрушая в том числе четвертую стену и сетуя то на «тяжелые декорации», то «три роли в одном спектакле». К счастью, текст — без потери смыслов и изменения сюжета — все же был сокращен и уплотнен, а компиляция классических переводов «подтянута» к современному разговорному языку (и best of the best этих сцен — помимо Евгения Герасимова — Олег Кассин).

В целом, второй акт — за счет увеличения артистов на сцене, стремительно развивающегося сюжета, продуманных игры слов, «оговорок» и острот вышел значительно удачнее (и устремлять свой взор на рассматривание завесей и костюмов героев (а они, спасибо Екатерине Мирошниченко, практически все того заслуживают) подмывало гораздо реже, практически никогда) — зал заливисто хохотал и аплодировал без подсказок на особенно ярких сценах.

В спектакле также заняты Никита Полицеймако, Янина Студилина / Любовь Козий, Антон Буглак / Сергей Колповский, Мария Козакова / Екатерина Хлыстова, Михаил Хомяков, Светлана Рябова / Ольга Суркова, Мгер Закарян, Константин Карасик, Александр Чернявский / Иван Федотов, Руслан Хабиев — все присутствующие на сцене в премьерный день с явной радостью отыгрывали каждый свое видение отношения к тем порокам, которые высмеивал Мольер, и с помощью которых выстраивается конфликт, двигающий сюжет, ведь «слово принадлежит наполовину тому, кто говорит, и наполовину тому, кто слушает».

Ольга Владимирская специально для MuseCube