Amar al ver amar
(Любить при виде любви)
В Московском театре оперетты не первый сезон идёт мюзикл «Собака на сене».
За несколько лет жизни спектакля на сцене было написано немало, но даже избитые клише, вроде «искрометная комедия», «потрясающая музыка», «испанская страсть», «любовные интриги» — все они действительно про этот самобытный и ни на что не похожий спектакль! К счастью, театр не боится постановок по материалу, знакомому подавляющему числу зрителей в том числе по известнейшим кинолентам, но Александру Клевицкому (автор музыки) и Татьяне Константиновой (автор либретто и стихов вокальных номеров, режиссёр-постановщик) удалось создать поистине оригинальную версию популярной пьесы Лопе де Вега.
С первых же минут нахождения в зрительном зале внимание держит суперзанавес с изображением гитары — это неспроста: ведь спектакль играется не только в сопровождении симфонического оркестра, расположенного в оркестровой яме, но и Евгением Савенко, который, пребывая на сцене, становится полноправным участником постановки, «разговаривая» со своим инструментом и доверяя гитаре, возможно, самые потаённые мысли других героев. Очень-очень скоро на «супере» появятся всполохи огня, как синоним испанской страсти и ревности!
Если сидеть повыше, то нельзя не обратить внимание и на планшет сцены, — в театре он продуман и меняется к каждому спектаклю, и небольшого (видимого перед занавесом) фрагмента хватает, чтобы предвкушать нагретую жарким солнцем брусчатку. Орнамент этой брусчатки будет перекликаться со стенами дворца Дианы де Бельфлор. Художник-постановщик Виктор Архипов и художник по свету Александр Сиваев создали визуал, который невероятно точно соответствует и имени, и характеру владелицы этого дома: как в мгновение ока луноподобная холодность Дианы сменяется манким и прекраснейшим цветком, так и цвет и настроение декораций трансформируются с помощью световых потоков.
В основе спектакля все та же история о непростых взаимоотношениях знатной дамы Дианы и ее секретаря Теодоро. Графиня не может позволить себе любить не равного себе по происхождению, но и кого-то полюбить (да что там, даже думать о другой!) она ему не готова позволять! Их искусные и полные отчаяния словесные дуэли неизменно оборачиваются то признанием в любви, то ссорой — невозможно при этом не отметить ту искрометную и неуловимую игру слов, которая именно здесь, в стенах этого театра, сверкает, как настоящий бриллиант: это чувство языка на грани тонкой иронии и едкого сарказма, а также отчаянный юмор присущи жанру оперетты, но так радостно, что театр чтит эти традиции и продолжает их и в своих мюзиклах.
Роли Дианы исполняют народная артистка России Елена Зайцева и ведущая солистка Василиса Николаева. И если прима уверенно ведёт свою героиню с достоинством и недосягаемостью примы, то Василиса Николаева использует весь спектр возможных эмоций: она холодна и страстна, смеётся от нелепости своих женихов и умирает от счастья в танце с Теодоро. На моей памяти был спектакль, когда случайно — в эпоху ковидных карантинов — впервые за 2 с лишним года встретились графиня и секретарь из разных составов, и даже шахматная рассадка и неполная оттого заполняемость не помешали Василисе Николаевой и Леониду Бахталину держать зал в напряжении и срывать раз за разом овации и крики «Браво!»! В целом же, оба артиста на роли Теодоро (и Павел Иванов, разумеется, тоже) очень выгодно оттеняют своих «родовитых» партнёрш, не уходя при этом в крайности. Не последнюю роль в спектакле играют и костюмы Светланы Логофет: подчас мелькает мысль, что каждый новый номер Дианы нужен просто для того, чтобы продемонстрировать контраст со скромным туалетом возлюбленного графини и ее собственным очередным умопомрачительным платьем (и это прекрасно: если какая-нибудь зрительница проморгает часть спектакля, запоминая фасон и узор нового туалета, то чем это не повод прийти снова на спектакль?). Хотя, разумеется, каждый новый выход — это развитие и характера, и истории!
Очень яркая фигура в постановке — собственно, тот, без кого ничего бы не случилось! — это Тристан в исполнении заслуженного артиста России Михаила Беспалова и ведущего солиста театра Владислава Кирюхина. Каждый из них находит свои источники вдохновения и краски для раскрашивания своих героев, но глядя на Владислава Кирюхина и зная, что он занят во многих и многих спектаклях Московского театра оперетты невозможно не поражаться, насколько разными получаются его герои — например, здесь он практически не расстается с фляжкой, но Тристан со стаканчиком (не одним!) «Риохи» внутри — совсем не похож на Генриха Айзенштайна или Маффио Веньера, употребляющих в избытке иные напитки в своих спектаклях. Совершенно невероятным образом я видела Михаила Беспалова лишь однажды, была поражена его взаимодействию с Теодоро, однако Владислав умудряется взаимодействовать едва ли не с каждым коллегой по сцене, отыгрывая любой полувзгляд вплоть до финальных поклонов. Конечно же, харизматичный Тристан главный заводила среди себе подобных (взять хотя бы девиц из дома Дианы — Розиту (Полина Клинникова, Анастасия Пугина), Лусию (Алена Голубева, Екатерина Кузнецова) и Доротею (Екатерина Кузнецова, Вита Пестова, Анна Подсвирова)), но при том с легкостью может втереться в доверие и к графу Людовико (народный артист России Александр Маркелов, ведущий солист Александр Каминский) и знатных господ — Маркиза Рикардо (заслуженный артист России Пётр Борисенко, ведущий солист Алексей Коровин) и графа Федерико (заслуженный артист России Виктор Богаченко, ведущий солист Владислав Сташинский) — вокруг пальца обвести.
Говоря о незадачливых женихах Дианы, невозможно не упомянуть о выдающихся комических тонах и непревзойдённых костюмах этих персонажей. И неважно, что из этого первично, а что вторично, но так носить истошно розовенькое и перья тоже нужен талант! Впрочем, и внезапный папенька главного героя с накладными артритными коленями и старческим чепчиком — также прекрасен. Все они так нелепо притягательны, что им впору проводить соревнования «расколи партнера по сцене»!
В арсенале Марселы (Ольга Белохвостова, Юлия Гончарова) помимо яркого рисунка самой роли и разнообразного взаимодействия со многими персонажами есть ещё и прекрасный номер дуэта с Дианой — как говорится, пусть в жизни каждого мужчины найдутся женщины, которые будут петь так о любви к нему! Спектакль вообще полон разнообразия взглядов на любовь, любовь к любви, любовь вопреки и даже любви назло. Даже юные девушки 12+ (согласно ремарке о возрастном цензе) найдут для себя понятное и полезное по «заданной основной теме».
Как и многие спектакли Московского театра оперетты, мюзикл «Собака на сене» имеет огромную поддержку хореографией Ирины Корнеевой и поражает стилистическим многообразием — здесь и чувственный контемп, и страстное фламенко, и яркие ансамблевые номера и даже вокальные номера группы солистов исполняются под их же, солистов, зажигательные танцы. Балет в этой постановке безукоризненно подчеркивает эпоху и особый национальный колорит. Редкий зритель не тянется за мобильным телефоном в попытке запечатлеть это буйство красок и костюмов, эту грацию и этот задор!
Вообще, не каждая, наверно, комедия XVII века может похвастаться лёгкостью отыгрывания и актерского существования, здесь же прямо раздолье для «зелёнки», но и в зале буквально ощущается свобода и наслаждение спектаклем теми, кто этот самый спектакль работает!
Даже совсем маленькие роли здесь нужны для того, чтобы лишний раз подчеркнуть знаменитое «Нет маленьких ролей, есть маленькие актеры», а потому любой зритель будет обожать Анарду в исполнении народной артистки России Елены Ионовой или заслуженной артистки России Инары Гулиевой! Любой в зале будет смеяться незадачливости Фабьо (Александр Бабик, Иван Викулов) и, не стесняясь окружающих, привлекать внимание к их танцам на поклонах!
И даже крошечные эпизоды без сольных партий в этом спектакле работаются с видимым удовольствием, а потому заслуживают упоминания здесь исполнителей ролей Отавьо (Валерий Исляйкин, Константин Ужва), Сельо (Давид Левин, Игорь Оробей), Леонидо (Никита Грабовский, Глеб Косихин), Камиль (Владимир Голышев, Валерий Гончаренко, Александр Фролов).
Словом, даже промозглой московской осенью можно найти возможность побывать в жаркой Севилье, получить невероятный запас энергии и желания жить. Главное, иметь дома то, о чем вы непременно будете распевать после выхода из театра!
Ольга Владимирская специально для MuseCube
Фотография с сайта Московского театра оперетты
