Будем честны — не всякий классик мог похитить наше сердце в школе, несмотря на величие своих творений. Однако Лермонтову удавалось (и, хочется верить, удается) захватить молодые умы. Ярким примером может служить пьеса «Маскарад», написанная еще в 1835 году. Может быть, потому, что сам автор, обладая юной, мятущейся душой, смог создать столь глубокое произведение всего в 21 год.

Премьера «Маскарада» Театра Российской армии в Москве состоялось 12 июля 2023 года. И вот, спустя 2 года, дивным октябрьским вечером, этим спектаклем смогли насладиться и петербургские зрители.

С первых секунд нам дают понять, что перед нами классическое произведение – времена балов, кринолинов… Однако это впечатление быстро распадается — стоит только приглядеться. Наряды дам, силуэтами сразу отсылающие нас к моде эпохи бидермейер, на самом деле не настолько историчны, как это может показаться в первые секунды. Эта крошечная деталь уже задаёт настроенческий тон, и ты готов к тонкому сплетению классического сюжета и современного его осмысления. Но классик не был бы классиком, если бы в этом сюжете не главенствовали темы общечеловеческие, которые остаются злободневными до сих пор, а, возможно, останутся таковыми до конца дней рода людского.

Режиссёр Нина Чусова поделилась, что идея спектакля родилась давно, и «Маскарад» — это символичное произведение, которое обозначает переход на новый этап. За основную идею в данной постановке взят лабиринт. И даже если просто обратиться к визуальному оформлению сцены, то вместе с околоклассической мебелью мы видим общую тенденцию лабиринта — он словно парит в воздухе и перекликается с «нагромождением» декораций, временами героям приходится просто прорываться сквозь эти хитросплетения дверей, углов и лестниц.

В начале нам показывают идиллическую спальню супругов, однако представшее в первую секунду на сцене светское общество не уходит за кулисы, но остается с нами, неспешно рассаживаясь как обрамление картины. Беспроигрышный приём – пара даже дома словно остаётся под прицелом любопытных, а может быть, и завистливых взглядов.

Арбенин в исполнении Александра Домогарова демонстрирует образ счастливого, влюблённого в свою жену человека. Его юная избранница Нина (Карина Балашова) очаровывает нас своим светом — это замечательно воплощённый образ невинности, но не глупой наивности.

Но сразу далее, уже в мужском обществе, главный  герой предстает перед нами как чрезвычайно уверенный в себе человек, и с каким дьявольским хладнокровием он вступает в игру ради спасения князя!

Хочется отметить блестящую игру всего состава спектакля. Ни один из героев в исполнении великолепных актёров не теряется и не меркнет на фоне главенствующей фигуры Арбенина. Молодой и порывистый князь Звездич (Дмитрий Оболонков), великосветская дама и просто влюбленная женщина баронесса Штраль (Анастасия Бусыгина), которые невольно оказываются среди зачинщиков этой фатальной драмы, вызывают симпатию и даже сочувствие. Ушлый и многоликий делец Шприх (Александр Аргос), погрязший в игре циничный Казарин (Сергей Колесников), словно само олицетворение пороков — настолько убедительны, что кажется, будто у Арбенина и вовсе не было шансов развязаться со старой жизнью.

Но как в рецензии о «Маскараде» обойти стороной само это действо? Продолжая тему эстетического оформления постановки, хотелось бы отметить костюмы бала-маскарада.

Что это — омертвевшие души за пустыми глазницами этих черепов или же неподдельная искренность, когда только за маской личность раскрывается, оставаясь обнаженной до костей. И сколько масок носит каждый человек? Визуально здесь маски представлены в виде черепов разнообразных животных, пресмыкающихся и даже рыб. И случайно ли то, что наш главный герой, хотя и в маскарадном костюме, но маску не носит? И уж точно не случаен наряд баронессы, которая заигрывает «своим» змеиным хвостом с князем, сама того не зная, делая его случайной пешкой в игре, которая обернулась трагедией.

При общем хронометраже спектакля в 2 часа 40 минут  стоит отметить, что первое действие занимает бóльшую часть спектакля. Такая неравномерность распределения времени может кому-то показаться утомительной, однако хотелось бы отметить, что она в данном случае абсолютно оправдана. И так как всё до этого шло по выверенный нарастающей, будь второй акт более долгим, он мог показаться затянутым и не таким эффектным.

Теперь мы видим совсем другого Арбенина. Мы даже уже могли забыть, каким он был в начале. А если вспомним, то ужаснёмся. Теперь этот человек безжалостен, страшен в своей ревности, уколотом самолюбии и гордыне. Александр Домогаров блистательно обрушивает на зрителя все пороки Арбенина – дух захватывает, просто невозможно оторваться при всем ужасе ситуации.

Параллельно начинаешь задумываться: а было ли вообще у этого героя путешествие к свету? Если уж мы говорим о современности данной постановки, то складывается впечатление, что на самом деле никаких изменений Арбенин не претерпел – он просто поместил себя «старого», в «новые» условия. Обычное и до сих пор актуальное заблуждение. Ведь чтобы прийти к тому счастью, которое ему мнилось, в первую очередь нужно было менять себя, а не только внешнюю среду.

У главного героя не получилось выпутаться из этого лабиринта, где стечение обстоятельств и ложные повороты обличили самые тёмные стороны его души. И хотя мы все знаем финал, благодаря создателям постановки и блестящей актёрской труппе, это провальное «путешествие героя» было захватывающим и увлекательным.

Anfisa Vas Brockhen специально для Musecube