Наталья Сажина (ПК «Театрон) придумала серию творческих вечеров с артистами московских театров с целью «допрашивать хороших людей о хорошем театре и жизни в целом» — 7 апреля первопроходцем этого цикла стал режиссер, артист Малого театра и педагог Высшего театрального училища им. М.С.Щепкина Глеб Подгородинский.

Строго говоря, «стихийность» цикла основана как на игре слов (никто, включая организатора, не предполагает, куда в итоге вывернет беседа), так и на чтении артистами стихов и/или небольшой актерской импровизации. Так, например, герой этого вечера прочел с листа незнакомое стихотворение Владимира Высоцкого (коль скоро происходило это все в клубе «Высоцкий»). Был на этой встрече еще один элемент неожиданности: недавно отмечался день рождения артиста — пришлось придумывать и загадывать желание, задувая свечи на кусочке торта.

Первое интервью Глеба Подгородинского с Натальей Сажиной случилось в прошлом десятилетии — за это время были получены звание народного артиста РФ, приглашение преподавать в мастерской Владимира Михайловича Бейлиса, а затем — и собственный курс. На ожидаемый многими в зале вопрос: «Что изменилось?» — был получен крайне спокойный ответ: «Ничего, кроме отношения окружающих». В целом, позиция самого героя вечера к собственному званию более чем философская, ведь, следуя Чацкому (играемому на сцене Малого огромное количество лет): «Чины людьми даются, а люди могут обмануться». Отношение к педагогической деятельности— прагматическое: «Каждый артист должен „пройти“ через студентов, возвращаясь к азам». К «роли» мастера вопрошающие вернулись и позже, было интересно слушать о том, стоит ли вообще идти в эту «несчастную» и зависимую профессию, об оценивании студентов и разных критериях оценок в «Щепке», о целеполагании студенческих спектаклей (в нынешние-то времена бума на этот пласт постановок прозвучало внезапное для многих зрителей: «Мы не играем возраст», — и: «Это работа на вырост»).

Чацкому и вообще «Горю от ума» было уделено довольно много внимания — все ж таки знаковая и самая долгоиграемая роль: был представлен фрагмент спектакля, озвучена постоянность сомнений до выхода на сцену и радость: «Еще могу!» — после.

Был сыгран также эпизод из моноспектакля «Руслан и Людмила» — ярко, мощно и с абсолютным погружением в него не только по ту сторону сцены. Хотя, как было сказано позже: «Я артист партнерский, одному работать сложнее».

По мнению Глеба Подгородинского, театр — это всегда диалог и живое общение, общая энергия. Лучший спектакль с позиции его, как зрителя, тот, где удается «выключить» в себе артиста и перестать искать что-то для себя и своей игры. Основная эмоция при этом — радость и (все же) желание оказаться внутри увиденного. Рассуждая об актерстве, Глеб Подгородинский признался, что при работе над ролью ищет прототипа и «копирует» конкретного человека. Оправдывать своего героя — это профессия, чем роль страшнее — тем интереснее (на минуточку, вопрос касался крышесносно отыгрываемого Тартюфа!). К слову, в «Тартюфе» артист занят не только в главной роли, но также и на позиции режиссера (тем, что осуществляет вводы и следит за сохранностью постановки). Также имеется роль в спектакле, поставленном самолично («Месяц в деревне») — но сперва был выпуск, а потом уже ввод по производственной необходимости.

Говорили также о поклонниках (как артиста, так и отдельных ролей), о движениях их душ и каких-то ожиданиях, — строго говоря это был эдакий спектакль-миниатюра, и завершился этот блок пожеланием «красивых букетов от адекватных людей».

Беседовали о кумирах (хотя, пожалуй, все же о профессиональных ориентирах) — как на сцене, так и среди режиссеров: о том, что всегда есть, к чему стремиться и куда развиваться; о том, что есть роли, воспоминания о которых проносятся едва ли не с подросткового возраста. Прозвучало признание, что любая роль оказывает на артиста влияние, меняет мировоззрение (иногда только на период съемок фильма или проката спектакля, но все же — меняет).

Вспоминали в том числе фильм «Мама» Дениса Евстигнеева (1999) — герой вечера очень тепло отзывался о тех, с кем довелось поработать и за кем удалось понаблюдать во время съемок и подготовки к ним.

Были вопросы, основанные на цитатах. «Я не люблю, когда мне лезут в душу» — не любит и не прощает Глеб Подгородинский опоздания, работы в состоянии опьянения, халтуры, сквернословия. «Блажен, кто верует, тепло ему на свете!» — артист верит в искренность и доброту. «В чем сила, Глеб?» — «В красоте!»

И в качестве заключения немного мудрости от народного: любой спектакль надо делать в любви и радости; театр — всегда про очеловечивание человека; Малый театр — единственный, не ушедший в эксперименты, его сила в его неповоротливости.

Вечер, рассчитанный на 1,5 часа, продлился в 1,5 раза дольше только своею содержательной частью (позже выстроилась очередь за автографами), но отпустили артиста со сцены лишь после настойчивых напоминаний автора цикла. «Впереди еще несколько встреч в мае, приходите!» — то и дело успевала отвечать Наталья Сажина, к которой тоже выстроилась очередь из тех, кто успел очароваться атмосферой стихийности и Глебом Подгородинским — спокойным, трепетным и интересным собеседником, любящим при том театр вообще и свой родной, свое дело, своих студентов и все свое.

Ольга Владимирская специально для MuseCube