Может предать красота,
Могут солгать года,
Только любовь не предаст никогда.

С. Гребенников, Н. Добронравов

«Страсти по Торчалову», пьеса, поставленная Шамилем Мухамедовым в театре «Модерн», звучит отголоском глобальных премьер Юрия Грымова «Иуда?» и «Цветы нам не нужны» — в хорошем смысле слова. Потому что проблемы, задетые в спектакле – это вечный спор о добре и зле, о смысле жизни, ее наполнении и поступках — казалось, небольших, но являющихся поворотным пунктом в траектории судьбы. Автор, Никита Воронов, написал пьесу в 1997 году, когда страна переживала переходный период, менялся не только социальный строй, но и нормы морали, эталоны нравственности.

Кредит доверия Юрия Грымова к Шамилю Мухамедову очень велик, т.к. на пресс-конференциях художественный руководитель постоянно говорит о том, что его театр – авторский. И, посмотрев спектакль, каждый зритель поймет, что эта постановка — в стиле «Модерна», она настоящем, о том, что волнует каждого.

Так, о чем же «Страсти по Торчалову»? Завязка такова: Павел Максимович Торчалов попадает после смерти в некое пространство, где ему надо будет вспомнить самый тяжелый грех в жизни, что освободит его душу. И тут начинается настоящая круговерть историй, юмора, философии и любви. Зритель пытается найти вместе с персонажами эталоны зла и добра. Очень приятно, что сам текст очень уникальный, нешаблонный, и нас ждет настоящая головоломка.

Поставлено все, при кажущейся простоте, интересно. Минимум декораций, дополненных экранной картинкой и всполохами света, позволяет сосредоточится на размышлениях, внутренних поисках. Спектакль понравится зрителям, которые любят смаковать яркое послевкусие, приходящим не посмотреть на красочную картинку, а подумать, обсудить увиденное с друзьями и коллегами.

Очень понравилась в спектакле тема трех поколений верховодящих в России кругов, так интересно было следить за их жаркими дискуссиями! Мы видим и основателей социальной эпохи, и их продолжателей, и тех, кто пожнет плоды девяностых.

Порадовали и актеры. Исполнитель главной роли Александр Борисов очень глубоко и верно вжился в образ лидера, попавшего из правящего звена в предбанник чистилища. Этот актер всегда выбирает правильные человеческие интонации для роли, он кажется совершенно настоящим. Крайне убедителен Алексей Багдасаров, исполнивший в спектакле две роли, абсолютно противоположные по темпераменту и наполнению. Метаморфозы его превращения из отца в сына невероятно интересно наблюдать.

Сашка в исполнении Евгения Невара – прекрасная русская душа с со всеми порывами и перегибами. Сколько темперамента вложено в эту роль! Надежда Меньшова в ипостаси Лизы очень хороша – тонкая, деликатная, вроде бы простая и в то же время замысловатая роль, добавляющая в постановку добродушный русский колорит и красоту.

Римма Маины Чижевской прекрасна – тонкая, очень аристократичная героиня, несмотря на жесткость пьесы, по-настоящему женственная, светлая и красивая. Ну и, конечно, не могу не отметить Фотиса Калепуриса, который виртуозно дополнил антураж посмертного мира, добавил своей игрой этому пространству изюма и убедительности.

Очень рекомендую пьесу тем, кто хочет прийти в театр не развлечься, а подумать о глубоком. Видела, что некоторые зрители не смогли сдержать слез, настолько жизненными и болезненными были некоторые моменты. Особенно хочу похвалить финал пьесы — я бы назвала его дыханием жизни. Финал выбивает из седла даже прожжённых циников.

Умный человек сможет многое почерпнуть для себя. И музыка, которую выбрали для постановки, песня Майи Кристалинской «Только любовь права» — отличный верный акцент в спектакле.

Огромное спасибо режиссеру Шамилю Мухамедову, что нашел такую важную тему для разговора и смог ее столь тонко прочувствовать. Спектакль посвящён Владимиру Левашову, ушедшему в прошлом году, которому было дано обещание обязательно выпустить премьеру. «Модерн», один из лучших театров Москвы, в который раз оправдал ожидания зрителей.

Татьяна Сорочан специально для MusecubeФотографии Ирины Петровской-Мишиной можно увидеть здесь