Последние месяцы все культурные учреждения только и делали, что готовились к празднованию 225-летия со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. Театр «Ленком Марка Захарова» представил музыкальный спектакль «Кабаре Пушкин» в постановке главного режиссёра Алексея Франдетти. Премьера состоялась прямо в день рождения Великого Поэта – 6 июня.

Алексей Борисович уже интерпретировал Александра Сергеевича в мюзикловом варианте в Театре на Таганке. По сей день с большим успехом на Новой сцене легендарного театра идёт «Онегин» – озорной и «офигенный» (как поют артисты прямо со сцены). Озорства режиссёр постарался придать и своей новой пушкинской постановке по мотивам драматического цикла «Маленькие трагедии». На этот раз через эстетику кабаре.

«Пир во время чумы» начинает и заканчивает спектакль. Эта история символически и плавно проходит через «Моцарта и Сальери» и «Каменного гостя», намекая на общие смысловые подтексты. При открытии занавеса, обрамлённого прямоугольным узором из лампочек, зритель моментально попадает в кабаре – здесь происходит пир во время чумы. Удачная и оригинальная задумка… теперь абсолютно всё подчиняется эстетике и логике кабаре. Это и стилизация, и визуальный образ спектакля. Это и игра актёров, моментами преувеличенная, сатиричная и гротесковая. Это и место действия, где всё вроде как взаправду, а вроде и разыгрываемый спектакль. Это тот самый трактир, где встречаются Моцарт и Сальери. Большой занавес, столики и стулья, множество лампочек и непринуждённая обстановка – здесь артисты надевают маски и представляют те самые «трагедии».

Несмотря на наличие визуальной интерпретации, своеобразный авторский взгляд и постановку «по мотивам», режиссёр бережно сохраняет слог редко ставящегося на театральных подмостках материала. Отсюда не искажается и замысел самого Пушкина. Усилить накал страстей помогает оригинальная музыка Юрия Севастьянова в исполнении Большого джазового оркестра под управлением Петра Востокова. Раскрепощённая джазовая партитура порой содержит волнующие и тревожащие душу отрывки. Однако главный вывод после просмотра нового ленкомовского спектакля заключается в том, что Франдетти поставил НЕ МЮЗИКЛ! Где это видано?!

Это можно назвать музыкальным или музыкально-поэтическим спектаклем с элементами мюзикла… суть в том, что он очень оригинально «смонтирован» и соткан – музыка и поэтика Пушкина в каких-то сценах сливаются воедино, а где-то обходятся друг без друга. Музыкальная драматургия важна, однако в спектакле «Ленкома» она не первостепенна. Здесь есть яркие музыкальные номера – например, песня Мери (Алёна Митрошина) и её сексуальный танец на рояле. Или же агрессивный и ритмичный «Гимн Чуме» в исполнении Председателя (Станислав Беляев). В максимальной своей красе кабаре предстаёт в «Каменном госте» – это магический вокал Натальи Иньковой в роли Лауры, прекрасные дамы с веерами из перьев и откровенная хореография от Ирины Кашубы. Через ритмические хлопки артистов решена сцена разговора Дон Гуана с Доной Анной. Чистейший хореографический номер – сражение Дон Гуана с Доном Карлосом. Безусловно, не обошлось и без моцартовского «Реквиема». Всё музыкально, но нет никаких бродвейских законов, которые, например, явно прослеживаются в ленкомовском «Маяковском». Тем не менее, шалость оригинальна, и она удалась!

Вновь на сцене встречаются разные поколения легендарного театра. Актёрские работы в этом спектакле поистине титанические, ибо поэтические тексты звучат из уст артистов органично и оправданно. Сергей Степанченко наполняет своего Сальери глубинной обидой на мир и искрящейся завистью. Подтекст слышен в каждой интонации и виден в его взгляде. Сумасшествие Сальери после подлого отравления с истерическими метаниями около рояля – одна из самых мощных сцен спектакля. Моцарт в исполнении Ивана Рысина возвышен, чист и отчасти наивен. Контрасты рождают яркий конфликт. «Каменный гость» решён в комедийной стилистике – например, зритель живо реагирует на подсказки от статуй в адрес главного героя. Дон Гуан в исполнении Станислава Тикунова предстаёт юморным балагуром. Роль Лепорелло в данной интерпретации словно написана под Александра Горелова. Его интонации подстрекательны, вскользь проносящиеся реплики комичны.

Визуальная составляющая спектакля «Кабаре Пушкин» – это динамичный свет (Иван Виноградов) и элегантные костюмы (Екатерина Гутковская и Анастасия Пугашкина). «Вау-эффект», без которого не обходится ни один спектакль Алексея Франдетти, зритель испытает в эстетически-эротически-устрашающем финале, где жизненная трагедия и «лёгкость» кабаре столкнутся напрямую. У «Ленкома» появился новый достойный спектакль в стилистике, немного напоминающей музыкальность постановок Марка Анатольевича Захарова. Драма, поэтический язык и музыка слились воедино и помогли достойно отметить очередной юбилей Великого Поэта.

Владимир Демин специально для Musecube