Нет победы тем, кто не умеет носить свои маски!

Самарский государственный театр оперы и балета привез в Петербург спектакль-притчу «Три маски короля», премьера которого состоялась весной 2019 года в Самаре. В основе постановки лежит рассказ мецената Вячеслава Заренкова, преобразованный балетмейстером Юрием Смекаловым из сюжета о романтической истории любви правителя безымянного государства в философскую притчу о власти, любви, предательстве и социальных масках, которые вынужден носить человек, а также о смелости в противостоянии системы. Балет поставлен в Самаре, но идея и воплощение – петербуржские. Помимо Вячеслава Заренкова и Юрия Смекалова, к постановочной команде присоединились художник Вячеслав Окунев, композитор Михаил Крылов и саунд-продюсер Влад Жуков. Одной из основных задач команды было создание современного спектакля с новой хореографией и понятным глубоким сюжетом. Для творческой команды Самарского театра – это первый проект подобного плана, до «Трех масок короля», в театре ставили исключительно классические постановки.

Сюжет повествует о том, что молодой король Юлий увлечен юной красавицей Эммой. Сара, девушка-загадка, тайно наблюдает за ним. Юлию совсем не хочется решать государственные дела, а хочется сбросить все маски, быть собой и любить. Как водится, зреет заговор. Советник Юлия, Конор, хочет захватить власть, и преуспевает в этом. Поддерживаемый Эммой, Юлий, будет пытаться вернуть новую власть, и, победив, сорвет маску с предателя Конора, под которой прячется Сара. Сара – девушка-мечта, оказывается вовсе не той, какой её все знали. Маски – прочь, и что остаётся Юлию, разочарованному и преданному – только самому надеть маску властного правителя, чтобы не допустить повторения подобного.

В балете четыре главных персонажа, но всё, как мы видим, сложнее, чем кажется на первый взгляд. Два женских персонажа — Сара и Эмма, словно черный и белый лебедь, — две стороны женской сущности: одна – нежная и любящая, другая – коварная и злая. Что заставило Сару так поступить с Юлием? Может быть, неразделенная любовь или же жажда власти? Этот вопрос авторы оставляют открытым для зрителей. Авторская группа относит балет к жанру антиутопии. Но, несмотря на, казалось бы, фантастический сюжет, основная идея спектакля понятна современному человеку – все мы носим маски и играем разные роли в обществе. Главное – не забыть, какой ты на самом деле, и хотя бы иногда быть настоящим.

Особое внимание стоит уделить сценографии балета, представленной в виде одной маски-трансформера, которая в зависимости от сцены преобразуется то в апартаменты короля, то в городскую площадь, то в кабинет министров, то в сад на окраине города. Сама маска собирается воедино несколько раз – она представляет собой типичное античное лицо с пустыми глазницами и легкой полуулыбкой. Впечатления от маски усиливается благодаря световому решению спектакля. Свет, словно отдельная декорация, дополняет сцены и служит своеобразным переключателем настроения происходящего действия.

Тема власти не может устареть, потому что власть – одно из самых больших искушений для человека. Спектакль, пусть и немного прямолинейно, но заставляет задуматься: а если бы тебе предложили власть, смог бы ты добровольно отказаться от свободы?

Яна Квятковская специально для Musecube

Фотографии Виктории Назаровой