Фото: Юрий Быков / пресс-служба театра

В ДК «Гайдаровец» Московский драматический театр имени Сергея Есенина провёл открытую читку будущего спектакля по одной из самых известных пьес А.П. Чехова «Вишневый сад». Это была даже не репетиция в привычном смысле, а полноценное прочтение первого акта, устроенное Анной Сардановской и Ярославом Шевалдовым как приятная неожиданность и одновременно подарок для журналистов.

Задуманный, возможно, ещё с 2018 года, «Вишневый сад» обещает стать одним из самых красивых иммерсивных спектаклей в репертуаре театра. Пока же иммерсив скромен: актёры обращаются к зрителю, взаимодействуют с ним, то поднимая на стулья, то усаживая обратно, а также подражают звукам лягушек, жаб, комаров и кукушки. Художественный руководитель особенно бережно относится к идее перенести театральную адаптацию в настоящую усадьбу (особняк В. А. Лемана) — это придаст постановке дополнительное очарование.

Юмор в основном бытовой, чеховский: «спер, получается», «выглядишь, как монашка», «лягушек не ели в Париже, ели крокодилов», «здравствуй, многоуважаемый столичный шкаф», «милый дядя, вы хороший, но надо молчать», забытый способ сушения вишни… Есть место и более специфическим шуткам — например, прыганье и кваканье лягушек или необычные фокусы Шарлотты Ивановны. Ирина Красовская в этой роли даже в читке сумела ярко подчеркнуть странность своей героини.

Впечатлили представителей СМИ и остальные персонажи.

• Любовь Андреевна Раневская (Анна Сардановская) — самый яркий женский образ читки. Инфантильная, ветреная, живёт прошлыми воспоминаниями, стараясь быть счастливой. Она добра и щедра, но грехи её прошлого приведут к закономерному финалу.
• Ермолай Алексеевич Лопахин (Дмитрий Мацко) — «человек дела» новой формации, выходец из крепостных, ставший богачом. Он искренне хочет помочь, предлагая единственный прагматичный план спасения имения.
• Леонид Андреевич Гаев (Андрей Шутеев) — истинный брат своей сестры, обожающий пафосные монологи у шкафа. Он, как и сестра, совершенно оторван от реальности.
• Аня (Анастасия Рыжинская) — олицетворение надежды на будущее. Способна принять потерю сада и смотреть вперёд без сожалений.
• Петя Сергеевич Трофимов (Андрей Перов) — идейный рупор нового времени, нигилист и идеалист. Скорее, вечный теоретик, чем вечный студент.
• Фирс (Ильдар Аллабирдин) — символ навсегда ушедшего прошлого и крепостнической России. До конца преданный хозяевам, которые в суете его забывают.
• Варя (Тая Капиталова) — единственный практичный и работящий человек в усадьбе, ведущая всё хозяйство.

Световая палитра прожекторов пока не столь разнообразна, сколь символична. Белый и свет от свечей в фонарях создают уют дома, синий подчёркивает ностальгию по детству и Парижу, оранжевый — красоту рассвета, зелёный, розовый (особенно в момент, когда Раневская повествует о грехах прошлого) работают на настроение.

Музыкальное сопровождение включает звуки поезда, колокольчики, темы ностальгии по детству, французские нотки во время получения телеграммы из Парижа. Живая музыка на фортепиано и гитаре, торжественные мелодии во время фокусов Шарлотты, «еврейский оркестр» — всё это создаёт объёмную звуковую картину. Душой же музыкального ряда стал голос (не слова, а именно голос), переданный через пение птиц, обитающих в саду.

Уже в первом акте спектакль поднимает важные вопросы. Как подготовиться к новой жизни — что-то потерять, чтобы что-то приобрести? Как не поддаваться эмоциям и помнить себя? Действительно ли дачники — решение всех проблем помещицы? Что означает вырубка вишнёвого сада: крах души, культуры и красоты, плату за грехи или синоним взросления, где надо отпустить прошлое? И действительно ли сад — олицетворение всей России? Кто такой «гордый человек» — мистический образ, грубый, умный и невежественный? Единственный ли способ изгнать гордость — это работать? И наконец: 100 ли чувств у человека или 5? А что, если после смерти пять чувств пропадут, а 95 останутся?..

Спектакль, безусловно, интригует и обладает ощутимым потенциалом. Он может стать гимном ностальгии в театральном мире и жемчужиной репертуара Московского драматического театра имени Сергея Есенина. Станет ли вырубка вишнёвого сада путём к взрослению? Ответ на этот вопрос зрители узнают 24 и 25 июня.

Создатели спектакля: Ярослав Шевалдов (режиссёр-постановщик, художник-постановщик), Анна Сардановская (хореограф-постановщик, подбор костюмов и реквизита), Ольга Гончарова (музыкальный руководитель), Вера Новикова (композитор, саунд-дизайнер, звукорежиссёр), Борис Барсуков (художник по свету).

Валерий Лидовский специально для Musecube