Удивительно, но факт: если одно произведение для детей «разбить» на две логические части, то вторая станет для ребенка очень ожидаемым событием — даже когда между просмотрами проходит (как в нашем случае) чуть больше месяца.

Московский детский театр марионеток неплохо владеет навыками работы со своей целевой аудиторией (и применяет это на практике!): минут за 10-15 перед началом спектакля в фойе появляются сказочные персонажи, которые умело направляют юных зрителей и стимулируют выброс накопившейся энергии. Все вместе делают зарядку, играют в подвижные игры с вовлечением родителей, топают, хлопают и гудят — зато во время спектакля эти малыши ведут себя идеально!

«Волшебник изумрудного города. Приключения Элли и ее друзей» заканчивается на поручении Гудвина для главной героини, Страшилы, Льва и Железного дровосека, а «Волшебник изумрудного города. Возвращение домой» начинается, соответственно, с появления Феи Розовой страны (Стеллы — по книге) с очень кратким экскурсом той последней сцены и последующим «знакомством» с Бастиндой.

Стоит отметить, что в обоих спектаклях добрые феи — это артистки в костюмах, у которых есть прописанная роль (но для детей — это просто взрослые люди на сцене). А вот их антагонистки воспринимаются ростовыми куклами. Поэтому «фокус» со всевидящим оком правительницы мигунов ребятней считывается, как художественный прием, а не руководство к действию, что, дескать, глаз можно достать у живого человека и куда-то там пристроить для получения необходимой информации.

Отлично решены и сцены, которые в книге подразумевают некоторую жестокость (Фея Фиолетовой страны отправляет волков, ворон, пчел и летучих обезьян на расправу с Элли и ее друзьями): с помощью теневого театра передана достоверность, но словно на отдалении от зрителя, поэтому малыши остаются вне зоны риска неожиданных слез и чрезмерных реакций.

Вообще же, оба спектакля динамичны и не дают заскучать юным зрителям, качественно удерживая их внимание и переключая оное за счет разных кукол, света и появления на сцене актеров-кукловодов. Возрастной ценз тут 6+, а потому сюжетная линия не перегружена лишними подробностями, но передает суть: «Вот бы кто-то догадался сделать подобное по летним школьным спискам», — сказал мой личный школьник, которому не очень удается по ряду причин удерживать фокус на увесистых многостраничных изданиях.

Но именно по этой причине (схематичного повествования) главная мысль сказки «Волшебник Изумрудного города» возведена в абсолют: истинная сила и способности человека (или сказочного героя) заключаются внутри него самого. Каждому из друзей Элли в этой части света казалось, что им не хватает важного качества: ума, сердца или смелости. Однако в ходе путешествия они осознают, что эти качества уже у них есть — тем умилительнее здесь «обман» Гудвина и тем ярче «вынужденное» освобождение Летучих обезьян Феей в розовом платье.

Также очень бережно (как для самого Гудвина, так и для неокрепших умов) режиссер этого «изумрудного» диптиха (Ирина Крячун) обходит острые углы в сценах с мечтателем и изобретателем, великим и ужасным. А сколько восторгов вызывает воздушный шар и возможность помахать Гудвину! И даже возможные досада и разочарование за «стаптывание» серебряных башмачков почем зря выведены во всемогущее «зато»: если рядом верный друг, не страшны любые преграды.

А в финале будет все та же незатейливая песенка, которую все окружение зрителей Московского театра марионеток будет слушать еще примерно неделю!

Ольга Владимирская специально для MuseCube

Фоторепортаж Ирины Петровской-Мишиной можно увидеть здесь