Весной театры уже обычно готовятся к летним гастролям и отпускам. И редко кто позволяет себе ввести в репертуар премьеру, тем более спектакль без слов. Но кто не рискует – тот не пьёт шампанское! А если это Московский академический театр сатиры, да и режиссером постановки, в основе которой вечное произведение Н.В. Гоголя «Женитьба», выступил Сергей Землянский, — все звёзды совпали, несите же шампанское! Спектакль «Женитьба» можно увидеть на прогресс сцене А. Джигарханяна Театра сатиры. И сразу же возникает вопрос: почему не на основной сцене, а именно здесь? Где и зрительный зал поменьше (зато уютнее), и добираться сложнее (но настоящим поклонникам постановок Сергея Землянского и ценителям жанра пластического спектакля расстояние – не помеха).

Как же можно поставить комедию Гоголя без слов, да еще и так, чтобы было интересно максимально широкому кругу зрителей разных возрастов? Николай Васильевич, кстати, является одним из самых сложных авторов для современных школьников, в частности, из-за специфичного языка. Так что многие дети и подростки его произведения не жалуют и, если и читают их, то быстро и по диагонали. И, как ни странно, «Женитьба» хоть и пластический спектакль без слов, но точно может возродить интерес среди молодежи к комедиям Николая Васильевича Гоголя. А для зрителя постарше новая постановка Сергея Землянского будет как глоток свежего воздуха: современное прочтение классики, но без чрезмерного наличия отсылок ко времени настоящему (хотя параллели с современностью тоже будут, но как некие финальные штрихи художника для завершенности всей картины). Например, шейкер из матрешки для приготовления коктейлей на девичнике перед свадьбой. Тонко, весело и находчиво.

Любой поход в театр всегда начинается с выбора мест в зрительном зале и покупки билетов. И знакомой всем дилеммы: поближе или подальше. И вот с данным спектаклем однозначного ответа нет. Кажется наиболее логичным посмотреть спектакль два раза.

В первый раз выбирайте билеты, представляя, что вы идёте в кинотеатр. То есть золотая середина (не первые и не последние ряды — и, желательно, по центру). Так вы сможете увидеть всю картину целиком. А посмотреть точно будет на что: интересная хореография (но не классическая, а достаточно современная) с элементами акробатики. Само действо напоминает местами работы Чарли Чаплина, перетекая в пантомимы уличных театров европейского средневековья и иногда скатываясь в наизабавнейшие буффонады. А порой происходящее на сцене вообще отдаленно было похоже на японский театр кабуки.

При этом сюжет вполне узнаваем, и гоголевские герои ярко вычерчены: человек, который не хочет просыпаться, периодически в такт музыке почесывающий свою пятую точку, ну точно Подколесин (Григорий Трапезников); барышня в красивом пышном платье, слегка скучающая и ковыряющая пальцем в носу, конечно же, невеста Агафья Тихоновна (Майя Горбань). А шустрая и вездесущая, периодически хвастающаяся своими женскими прелестями перед мужчинами, это же Дуняша (Лиана Ермакова). И вот такие характерные описания достались от создателей спектакля всем действующим лицам без исключения. И хотелось бы отметить еще одну важную особенность данной постановки: здесь нет главных и второстепенных героев, все на сцене абсолютно равны. И местами даже казалось, что девочку в доме (служанку) было играть даже интереснее с точки зрения приобретаемого актёрского опыта, чем саму купеческую дочь.

Во второй раз уже можно переместиться поближе, чтобы рассмотреть происходящее на сцене в деталях. Ведь художник-постановщик и художник по костюму Максим Обрезков — лауреат премии «Золотая Маска». Удивительным образом ему удалось выстроить пространство таким образом, чтобы, с одной стороны, героини были в красивых пышных платьях XIX века (а некоторые даже в кокошниках), а с другой стороны, чтобы не было перенасыщения для глаза театрального зрителя века XXI, привыкшего к простоте и лаконичности в повседневной жизни. Получилось это за счет хоть и многослойных, но спокойных цветовых гамм тканей платьев и общего черного фона: никаких вензелей, дерева и хохломы.

Вензеля же были в усах мужчин, а хохлома в щеках женщин. Лица всех актеров были щедро приправлены белой пудрой, а женские глаза еще и наделили такими длинными и пышными ресницами, что порой актрисы напоминали фарфоровых кукол откуда-то из советского детства. Общая картина получилось яркой, но в то же время в некричащих тонах, удивительно редкое сочетание. Не забываем, что на сцене комедия! Фата невесты была приделана к кокошнику с помощью обычных деревянных бельевых прищепок. И вот такие детали можно и нужно рассматривать вблизи.

Очень весело, невероятно стильно, безумно красиво и до мурашек музыкально – всё так, как любит современная театральная публика. А посмотрев спектакль, каждый сможет для себя ответить на вопрос: а получилось ли смешнее, чем у Гоголя?

Светлана Игнатова специально для Musecube

Фотографии Ольги Кузякиной можно увидеть здесь