Обновленная «Золушка» в Московском театре оперетты — тот яркий пример капитального возобновления спектакля, когда для зрителя в зале вроде бы ничего (кроме визуала) не поменялось, а для самого театра — поменялось примерно все!

Уже упомянутый новый визуал в мюзикле с режиссурой заслуженной артистки РФ Жанны Жердер — не просто дань театральной моде и технологиям, но очень уютные в своем стилевом проявлении проекции и декорации: и статные терпеливые лошади, и танцующие на балу лестницы, и оживающая картинная галерея во дворце, и вспыхивающие звезды с распускающимися цветами, и… Художнику-постановщику Сергею Новикову (он же работал здесь над «Куртизанкой» и «Мистером Икс») и художнику по свету Александру Сиваеву (причастному практически ко всему репертуару театра), кажется, очень по нраву работа со сказочными сюжетами. Их работы очень хорошо поддерживают ламповое настроение постановки, но делают его интересным для нынешних малышей и их родителей (и, например, затемнение здесь — по всем канонам взрослых спектаклей, потому волшебство превращения тыквы в карету и/или внезапное появление персонажей становится самым что ни на есть волшебным!).

Художником по костюмам в обоих версиях спектаклей выступила Елена Чепелева: многое осталось неизменным (однако получило новый облик), но, как минимум, пришлось поработать над костюмами для игривых балетных феечек, которые пришли на смену детям-светлячкам, — эти верещащие персонажи (они являются смысловыми синонимами свиты Мерлина из «Короля Артура) здорово оживляют многие сцены, обладают разными характерами, настроениями, прическами, и костюмы их тоже решены по-разному, хоть и в рамках одной  модной коллекции.

Фея-крестная (помимо Екатерины Чудотворовой теперь в этой роли выходят народная артистка РФ Елена Зайцева и Наталия Мельник) получила накидку с «живыми» белоснежными голубями, новый головной убор (он трансформируется в зависимости от времени дня!), а также… качели! На них Фея спускается из облака в начале спектакля, на них же парит и позднее. Её воспитанник Паж (Михаил Смирнов / Иван Токарев), когда не занят настоящими чудесами на авансцене, то и дело увлечен фокусами: чтобы в нужный момент явить хрустальные туфельки, приходится тренироваться на цветах у камина или швабре.

Усидчивости юных зрителей ради тайминг спектакля был сокращен с 2ч30мин до 2ч10мин (включая антракт): строго говоря, из мюзикла был убран только вокальный номер привратников «Мечтаем мы о чудесах…» да пара мизансцен, но премьерная версия кардинально ускорена еще и из-за возросшего темпоритма спектакля. Хореография Игоря Маклова значительно затейливее и энергичнее прежней работы Сергея Зарубина — и временами останется только уповать на мастерство каста: двигаться в таком темпе и при том петь — задача не из легких! Особенно здесь не позавидуешь Золушкам: Ольга Белохвостова безукоризненно исполняет эту роль уже 18 лет и не такое видела в стенах родного театра, но и Анастасия Карханова неплохо справляется (правда, на премьерном спектакле она едва не раскололась, когда из партера раздался возмущенный детский голосок: «Да здесь мы <добрые люди>!», — и едва сдерживала слезы в вокальном номере «Я не знаю, что со мною» наутро после бала…), на удивление у нее получилась очень трогательная и чистосердечная девушка.

Музыка Андрея Семенова тоже претерпела некоторые изменения (появились в том числе испанские мотивы в арии Лесничего), а сам композитор и дирижер постановки получил целую реплику и подбадривает Принца для вступления в диалог с незнакомкой на балу. К принцам Дмитрию Никанорову и Александру Фролову (они работали в спектакле и прежде) примкнул Алексей Волков — он не так давно принят в труппу, хотя его карьера в этом театре началась еще с роли Пажа много лет назад в старой версии этого же мюзикла — над вокалом в некоторых местах еще нужно немного поработать, но подростковое ерничество и сарказм ему удаются на славу!

Каст Королей (заслуженный артист РФ Пётр Борисенко; Алексей Коровин) пополнился Дмитрием Лебедевым — и этот персонаж заиграл новыми красками: это был такой душевный, вовлеченный и немного суетливый отец, что за его семейство можно было только порадоваться! Впрочем, у других Королей тоже своих «фишечек» предостаточно.

В пару к Артему Маковскому, у которого Лесничий выходит немного неповоротливым и с ленцой, появился энергичный, но робеющий перед супругой персонаж Владислава Кирюхина (кстати, чудеса случаются: после 18 лет несения службы капралом его герой, наконец, породнится с Королем!) — вокальная точность, интонирование и отыгрывание каждой секундочки на сцене у этого артиста всегда на высоте!

Мачехи в спектакле остались прежними — это народная артистка РФ Елена Ионова и Василиса Николаева — но они стали еще более огненными! Существующая «по понятиям» и грезящая о правильных и полезных связях героиня может и «на корты» присесть, но получается очень понятной для сюжета (а в одноименном кинофильме 1946 г., с этим например, не все гладко); сцена же с Мальчиком-с-пальчик в декольте отзывается в зале просто штормом хохота.

В спектакль введены новые персонажи: Волшебник теперь «раздваивается» также на Кота в сапогах — их исполняют Александр Бабенко и Александр Свинцов. Сестричек Анну и Марианну теперь играют солистки Алена Голубева / Елизавета Кулева и Вита Пестова / Анна Мусаева — вместо прежних балетных, это, конечно же, придает совершенно иные оттенки не только девушкам, но и всему их семейству, а тандему Алены Голубевой и Виты Пестовой огромную фору дают сестринство в «Джейн Эйр» и соседство на одной линейке в «Доходном месте».

В касте также сохранились Маркиз Падетруа (Александр Каминский / Николай Рубцов) и привратники (в компанию сторожей дворцовых ворот на опыте — Глебу Косихину, Константину Ужве, Игорю Оробею — влился Михаил Лырчиков).

Спектакль для артистов поменялся примерно во всех мизансценах, входах и выходах в игровое пространство, в работе с новым реквизитом (и питомцами!) — он получил новую жизнь почти в каждой своей минуте, но остался все таким же добрым, искренним, веселым и слегка нравоучительным — к репликам многих героев стоит прислушиваться не только детям — да и слезы на глазах на премьерных показах были в глазах у многих взрослых!

К тому же, за внешним лоском и давно знакомыми героями все еще отчетливо видны настоящие характеры и целеполагания персонажей: только увидеть легкое выгорание у Короля, ищущего себя Принца, удобную и обесцениваемую Золушку, трепетного Лесничего и проч. немного сложнее, чем в любом другом премьерном спектакле: по привычке начинаешь подпевать и хлопать в такт вот этой песенке. Но это и прекрасно: семейный мюзикл Московского театра оперетты можно смотреть и пересматривать неоднократно, открывая для себя не только новых артистов, но и новые смыслы, новые краски и т.п.

Главное, разрешать себе ходить на бал так часто, как вы того заслуживаете!

Ольга Владимирская специально для MuseCube
Фото театра