Рок-опера Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса «Иисус Христос – суперзвезда» впервые увидела свет полвека назад на Бродвее. За это время ее посмотрели и полюбили миллионы зрителей по всему миру, называя постановку не иначе как культовой и легендарной. И даже люди, нечасто посещающие театр, хотя бы раз, но слышали о ней.

В 1990-м году режиссер Павел Хомский поставил эту известную рок-оперу в московском театре им. Моссовета. Переведенное на русский язык либретто прекрасно легло на музыку, отражая всю глубину и трагизм происходящего на сцене.

На тот момент жанр был мало известен нашей публике. Соединение библейского сюжета и рок-музыки в одном произведении кажется несочетаемым, и для своего времени это был вызов, новаторство и сенсация. Постановкой и восхищались, и осуждали, и этот контраст только все больше привлекал к ней внимание. Смелые и местами откровенные костюмы, выразительная хореографическая линия, катающиеся по сцене мотоциклы – все было в новинку, но, безусловно, нашло своего зрителя. По сути, публика видит известную евангельскую историю как художественное произведение, как обычный спектакль. Зритель видит часть истории — от момента вхождения Иисуса в Иерусалим до его распятия на Голгофе. И хотя все, конечно, знают трагический финал, но слова и музыка настолько до мурашек пронзительны, столько сомнений, страданий и терзаний в каждом герое, что до последнего хочется верить, что вот сейчас Иуда откажется от предложения выдать своего учителя и от денег, вот сейчас Понтий Пилат передумает и отпустит Иисуса, вот сейчас Марии Магдалине удастся выпросить для Христа прощение…

Отдельно хочется отметить декорации и костюмы. Двухъярусная конструкция, вращаясь вокруг своей оси, становится то какой-то частью города, то кабинетом Понтия Пилата, то садом, где молится Христос. Костюмы основных действующих лиц выполнены с учетом исторической эпохи и характеристики персонажа. На контрасте сделаны костюмы Иисуса и Иуды – белый и черный. Танцоры выступают в современных костюмах, являясь некой связующей нитью с современностью, великолепно подчеркивая и «подсвечивая» сюжетную линию.

Безусловно, каждую постановку «делают» участвующие в ней артисты. И в жанре рок-оперы важен не только драматический талант, но и, конечно же, выразительный голос. Здесь, как чаще всего и бывает, также есть несколько составов (и поклонники, как всегда, спорят какой лучше – хотя единого ответа быть не может). Сейчас в постановке задействованы Валерий Анохин, Евгений Вальц, Михаил Панферов, Валерий Яременко, Андрей Богданов, Александр Емельянов, Екатерина Гусева, Анастасия Макеева, Ирина Климова и другие прекрасные исполнители.

Не так уж много на столичных сценах постановок, которые овациями встречаются публикой не просто несколько сезонов, а несколько десятилетий. И даже сейчас, в непростой период, когда можно продавать лишь определенное количество билетов, все вынуждены соблюдать меры предосторожности – в будний день зал заполнен максимально, свободных мест в продаже нет. Публика самых разных возрастов: есть те, кто пришел первый раз и даже специально приехал из другого города, и те, кто знает все арии и сценографию наизусть. В зале и подростки, и те, кто когда-то смотрел этот спектакль в своей юности и сейчас приводит с собой своих детей, сравнивая ощущения и делясь впечатлениями. Между сценами и ариями даже практически нет аплодисментов: зал внимает происходящему, затаив дыхание и боясь спугнуть момент – ведь эта история о непреходящих, абсолютно вечных ценностях.

Олеся Дмитриева специально для Musecube