Будучи членом жюри фестиваля «Молодые, дерзкие», мне нужно было выбрать участника, которого я посчитал бы перспективным и многообещающим. Талантливых юных артистов было очень много, но при появлении на сцене Ильи Блохина я понял, что вот – он, мой фаворит, которому я и предложу публикацию на нашем портале, дабы познакомить наших читателей с ним. Я уверен, что этого парня вам стоит запомнить. Запоминающийся тембр, уверенность на сцене, грамотный вокал, харизма. Мне кажется, у Ильи может быть большое будущее на сцене. Ему 16 и, возможно, он сам ещё не до конца нашёл себя. Но талант есть, как и обаяние.

Думая, как написать о нём, я решил, что лучше всего будет предоставить ему самому рассказать о себе. Тем более, как оказалось, у парня за спиной много важных работ и определяющих историй. Он участвовал в мюзикле композитора Елены Плотниковой «Братцы», а его педагогом по вокалу оказался мой давнишний приятель, бывший фронтмен популярной в своё время группы «Герои» Михаил Пунтов (о чём я узнал при подготовке публикации). Наставники Ильи – профессионалы, что тоже характеризует юного артиста.

Итак, встречайте: Илья Блохин!

Начало. «Мой творческий путь был предопределен родителями. Первые репетиции в моей жизни были в 4-5 месяцев: Моя сестра ходила в вокальный кружок «Ладушки», а мама вместе со мной сидела в зале и наблюдала за Процессом. В 2-3 года на занятия пошел уже я, от чего был без ума! Мне было около 3 лет, когда я вышел на большую сцену вместе со своей группой на заключительный номер, на отчетном концерте. На удивление, я помню этот момент и воспоминания о нем просто невероятны! Софиты, зрители, аплодисменты, большой зал — незабываемо. До первого класса вместе с сестрой (она на 7 лет старше меня) я ходил в студию «Ладушки». Этот кружок дал мне, моей маме, моей семье понимание о культуре сцене, об отношении к нашему делу, то, как должны организоваться мероприятия и строиться
взаимоотношения в команде! Именно эти знания и умения, который я получил там, дали основу, создали плацдарм для моей творческой жизни. В 1 классе мы с мамой решили, что мы переросли этот уровень и нужно искать новых педагогов. В этот период моя сестра уже давно знала, что творчество- лишь ее хобби и не будет являться ее профессией. Тогда мы с мамой решили перейти в мастерскую голоса «Путеводная звезда» под руководством Светланы Васильевны Келиной. Здесь началась работа над моими сольными, индивидуальными номерами. Светлана Васильевна научила меня управлять своим голосом, исправила носовое голосоведение, которое было очень популярным в моем исполнении, показала и научила пользоваться большим количеством приемов, о которых я раньше и не слышал. Вместе с индивидуальной работой, мы занимались и коллективными номерами. Изучали многоголосия, пробовали новые форматы песен, выступлений, расстановок. Здесь, я обрел уверенность в себе, в своём голосе, исполнении, понял, что с помощью музыки я могу выделяться, показывать свой характер, реализовываться. Именно в это. Коллективе ко мне пришло осознание, что я точно свяжу жизнь с музыкой. В 1-2 классе вместе с Путеводной звездой мы участвовали в мюзикле «Приключение Нота Дирижера» или «Музград» вместе со взрослыми актерами. Репетиции по 10 часов на протяжении 3-4 недель дали свои
плоды, мюзикл получился динамичный и очень яркий. Хотя у нас были небольшие роли, но причастность к созданию такого масштабного проекта восхищала! В 3-4 классе мне довелось поучаствовать в детском мюзикле «братец лис и братец кролик» в одной из главных ролей. С этим мюзиклом мы выступали около 2 лет. Было много разных составов, вариации сценария, но одно осталось неизменным — вовлеченость в творческий процесс, репетиции, которые радовали каждого участника и радость зрителей, которые увидели наш мюзикл! Я благодарен Ольге Пивоваровой за такую возможность! Именно в этот период я серьезно задумался над актерской карьерой, но становясь чуть старше, все меньше и меньше об этом думал.»

Взросление. «Когда мне исполнилось 11 лет, мы с мамой приняли новое решение. Мы понимали, что немного «остановились в развитии» в коллективе «путеводная звезда» и решили вновь поменять группу. Нашим выбором стала «Детская Эстрадная Студия Нейна» под руководством Нейно Елены Владимировны. Придя на первые занятия, я сразу понял, что это мое! Преподавательский состав, принцип и структура занятий, все было для меня новое, но бескрайне интересным. В каждом уголке этого учреждения чувствовалась атмосфера творчества и безостановочной работы. В этот момент наступил новый этап становления моей личности. Впервые для себя у меня появились не только занятия по вокалу, но и хореография, актерское мастерство, сольные занятия по вокалу с несколькими педагогами и групповые занятия по вокалу с несколькими педагогами. Занятия были почти каждый день по несколько часов и конечно к такому ритму работы было привыкнуть довольно сложно, к тому же занятия в этом Коллективе проходят в другом городе, дорого до которого составляет час в одну сторону. Но мы с мамой быстро привыкли к такому темпу жизни, за что я ей безумно благодарен. Потому что она жертвуя своим личным временем возила меня на каждое занятие и ждала иногда до позднего вечера, чтобы я быстро добрался домой. Новым открытием для меня стал мой невероятный педагог по вокалу Михаил Александрович Пунтов. Я помню наше первое занятие. Как только я зашел в кабинет мы познакомились и сразу же начали работу! Михаил Александрович гениальный педагог! Он помог мне осознать сущность вокала, разобрать каждую деталь по кусочкам, рассказал и объяснил анатомию нашего тела, научил новым приемам, фишкам, показал, что такое стиль, а что самое главное: научил думать и размышлять своей головой, стремиться разбираться во всем, искать и понимать мелочи! Расскажу немного про свою наставницу — Нейно Елену Владимировну. Наверное, невозможно перечесть все, чему она меря научила. Вокал, танцы, сценический образ, культура сцены, взаимодействие в команде, взаимопонимание, внимание к деталям, искра в глазах, рассудительность, доброта — всему этому Елена Владимировна учит своих учеников. Так же я не могу не отметить всех педагогов, у которых я перенимал опыт: Калинина Татьяна Ильинична, Журавлева Рената Ильдаровна, Новикова Екатерина Ивановна и звукорежиссер Никита Ягнов, которого, к сожалению, больше нет с нами. В октябре 22 года вместе с моей командой — старшей группой ДЭС Нейна мы получили звание «образцовый» коллектив, что является очень важным и серьезным достижением для нашего коллектива.

Елена Владимировна стала для меня не просто педагогом, а настоящим наставником. Каждые ее советы и наставления, которые она мне дает помогают мне не только на сцене, но и в повседневной жизни. Она стала для меня человеком, к которому без секунды раздумий я смогу подойти за советом и точно не ошибусь! За что я благодарен ей больше всего — за наглядный пример проявления трудолюбия, безграничной любви к своему делу и конечно профессионализму!

Так же в начальной школе в моей жизни появилось еще одно увлечение! После того, как сестра закончила петь в студии «ладушки» ее хобби стали музыкальные инструменты и она вступила в кавер группу «Countryside” с сольным инструментом «мелодика». Коллектив играл каверы на разные песни и очень скоро, некоторые из этих песен начал исполнять я. Так и начался мой путь вместе с живым инструментальным ансамблем. Вместе мы около 6 лет. За этот промежуток времени у нас поменялось большое количество составов, репетиционных баз, репертуара. Опыт, эмоции, которые я получаю на сцене вместе с живым бэндом особенные. Ощущения, когда ты поешь свои любимые песни под живые инструменты незабываемо! Это ощущение невозможно сравнить ни с чем! Около года назад из нашей группы коллектива ушел звукорежиссер и вся ответственность за коммутацию и обработку звука легла на меня. С этого момента я начал изучать звукорежиссуру. Первые полгода это было невероятно сложно. Море новых терминов, сложные механизмы и системы, неполадки о существовании которых я даже не мог догадываться! Все это переворачивало мое понимании музыки. Что это такое, из чего она состоит, как управлять ею и почему она нравится слушателю, все эти вопросы встали в моей голове довольно остро! К счастью, мне сильно повезло. Звукорежиссер Жемир Анатолий из учреждения, где базируется
наша студия, помогает мне разобраться во всех вопросах и учит тонкостям своего дела. Сейчас я практикуюсь вместе со своей группой «Countryside”, где пою и режиссирую звук, так же иногда
подрабатываю на небольших мероприятиях.»

Конкурсы и фестивали: «С самого детства я участвую в различных всероссийских конкурсах, международных и окружных конкурсах по вокалу и являюсь их лауреатам 1,2, и 3 степеней. За всю творческую жизнь, с 2011 года у меня накопилось более 300 грамот и похвальных листов, множество кубков и медалей, приглашений в разные вузы и колледжи страны. Конкурсы: «Я пою», «Лучший голос Земли», «Свободная птица», «Халi хало», «Журавли победы», «Золотое сечение», «Полет звёзд» и другие.

Саморазвитие: «С 3 до 11 лет занимался плаванием и достиг неплохих результатов. После занялся водным поло и получил звание 2 взрослый по водному поло в 14 лет. Из-за травмоопасности решил изменить вид спорта на более безопасный — волейбол! Волейбол — одно из любимейших хобби, которое полностью перезапускает мое, как моральное, так и физическое состояние!

Закончил 7 классов музыкальной школы по классу аккордеон. После обучения, к сожалению, несколько лет не было желания заниматься инструментальной музыкой, из-за подхода обучения в музыкальных школах. Но к с счастью, сейчас во мне есть искра, чтобы пробовать новые инструменты и учиться на них играть!

В школе до 8 класса был круглым отличником, сейчас учусь на 5 и 4.

Когда во всем мире наступил карантин, в моей жизни произошли большие изменения. Наступил период мутации. К сожалению, именно в этот момент мы находились на расстоянии с педагогами и они не могли в полной мере помочь мне. Период с 13 до 15 лет на данный момент, один из самых сложных на моем пути. В этот момент твое тело просто перестает тебя слушаться, потому что оно меняется. Во время мутации я старался петь, чтобы не растерять все навыки, ведь слышь много историй, когда парни в период мутации не пели и вовсе не смогли восстановится. Петь было очень сложно: голос не слушается, не получается сделать то, что делал раньше. Постоянное ощущение беспомощности и расстройства не покидали меня довольно долго. Но временем, упорством, трудом, поддержкой родных, близких и педагогов я смог переступить через этот этап, собраться с силами, принять все изменения голоса и тела в общем ( за лето 2020 я вырос на 10 сантиметров, а за период с 2019 по 2023 на 25 сантиметров в росте). И теперь могу творить, петь и радовать зрителей бархатистым и очень приятным тембром баритона.

После карантина у нас с родителями был этап разногласий в вопросе моего рода деятельности. Все это время они хотели, чтобы я выбрал «серьезную профессию», но все равно поддерживали всю творческую деятельность начинания. Но именно сейчас, после острого периода мутации они поняли и приняли мое чрезмерное пристрастие к музыке и дали возможность полностью заняться своим любимым делом, за что я безмерно благодарен!

Я и моя сестра до сих пор играем в нашей кавер группе «Countryside”, где она успела сменить 3 инструмента. Сейчас она бас гитаристка. Я так же благодарен ей за первоначальную возможность петь вместе с инструментальным ансамблем, а после за поддержку всех моих творческих идей.

Вместе с Детской Эстрадной Студией Нейной я выступил и выступаю на огромном количестве различных площадок, перенимают опыт артистов, учусь новому и кончено, получаю безграничное удовольствие от выступлений со своей группой и сольными номерами.»

О будущем: «В заключении могу сказать, что не знаю, какова будет мой род деятельности и профессия, но сейчас я просто люблю музыку, как искусство, как отдых, как работу, как способ выражения своих мыслей. Люблю музыку, как колебание частиц в воздухе, как лязг струн и шум барабанных тарелок. Люблю музыку, как тему для разговора и способа общения между людьми, а еще люблю передавать свои скромные музыкальные знания и умения другим. Стараюсь развиваться и учиться новому каждый день, каждый день уделять время для любимого дела!

И в конце статьи я бы очень хотел, чтобы осталась фраза: «Любите, творите и как можно больше улыбайтесь друг другу!»

Об Илье Блохине от наставника:
Композитор Елена Плотникова: «С Ильей мы познакомились в 2017 году, на репетициях мюзикла «БРАТЦЫ» с моей музыкой и либретто — по мотивам занимательных историй про Братца Лиса и
Братца Кролика, проекта Академии First. Илья прошел кастинг и был выбран на роль мальчика Джоэля.

Сочетание актерской игры, танца и вокала — непростая задача! Шаг за шагом Илья совершенствовался на этом интересном пути. Он очень подружился со своим наставником по сюжету, Дядюшкой Римусом — замечательным актером Владимиром Малковым. Добрый и веселый, открытый и дружелюбный — все это было как у Джоэля, так и у самого Ильи! На конкурсе «Молодые/Дерзкие», который в этом году я организовала для талантливых ребят, Илья уже совсем взрослый — с интересным насыщенным тембром, харизматичный и солидный… Желаю ему успехов в творчестве и новых самых интересных проектов!»

Михаил Пунтов, педагог по вокалу, певец: «С Ильей мы познакомились уже очень давно. Он пришел первый раз ко мне на урок, будучи маленьким, пухленьким и очень милым ребенком. Я помню, что мне сразу очень понравился его тембр голоса, такой же хриплый как и мой, ну и проблемы соотвественно тоже похожие, особенно это было заметно, как только наступил так называемый мутационный период. У него так же как и у меня быстро срывался голос, вел себя крайне не стабильно. На самом деле для каждого мальчика, это очень сложный период и я счастлив, что у Ильи хватило сил и мужество, чтобы пройти этот нелегкий путь. Прошло несколько лет, голос окреп, а девушки не отводят глаз и постоянно терроризируют нашего руководителя, так как стесняются подойти к Илье.
Я безумно горжусь тем, что мне удалось как-то помочь и может быть как-то направить этого безумно талантливого парня с необычным узнаваемым тембром.»

От себя добавлю. Я получил удовольствие, глядя на Илью во время выступления. Отличное прочтение и подача песни Тома Джонса с уверенностью самого Тома Джонса. Мне жаль, что пока
мы не можем показать вам авторские песни в исполнении Ильи Блохина, он ещё ничего не выпустил. Но Илья растёт как артист и, думаю, достаточно скоро он удивит нас своим сольным материалом. Если он решит сделать творчество своей профессией, то мы получим очень интересного, самобытного и запоминающегося артиста с ярким талантом и хорошей школой.

Успеха, Илья!

Александр Ковалев, специально для Musecube