Чтобы достоверно рассказать о концерте Леонида Фёдорова, Владимира Волкова, Вячеслава Ганелина, Татьяны Гринденко и Владимира Мартынова, что прошел в московском ЦДХ 16 сентября, необходимо достичь состояния нервозности, разорванности сознания. Спокойный тон здесь не уместен. Да и как можно быть спокойным, когда скрипки визжат так, будто кому-то вот-вот перережут горло.

Но обо всем по порядку.

Первыми на сцену в этот пятничный вечер вышел ансамбль OPUS-POSTH, возглавляемый Народной артисткой Российской Федерации Татьяной Гринденко. Никакого плавного погружения, никакой прелюдии, забудьте обласканные! Зрителей сразу бросают в пропасть – без страховки и троса – одним взмахом смычков. Струнный оркестр из 9 человек, черные мантии, напряженные лица и музыка апокалипсиса. Названия произведений никто не называет, потому у тех, кто слышит исполнителей впервые, нет никакой точки опоры. Только визг инструментов, под напором которых у слушателя остается лишь два варианта – попробовать погрузиться в эту музыку, последовать за ее нестройностью, оторвавшись от привычных представлений, или закрыться и уйти в свои мысли. И тут становится понятным, что собственно передают музыканты посредством своей игры – чувство тревоги, страха — и именно так люди обычно реагируют на это чувство – погружаются в него или прячутся. Я остановился где-то посередине и попробовал пойти дальше, чтобы нащупать здесь смысловую нить. Оркестр будто возвещает о чьем-то приходе… то ли смерти, то ли истины, то ли Антихриста. Никакие внутренние возмущения не помогают, ассоциации именно такие, что пугает еще больше. Я осмотрелся. Лица у людей в зале завороженные, каменные. В этот момент на сцене будто поднялся ветер — смычки завизжали еще яростней, мне показалось, что еще чуть-чуть и этот ураган снесет ЦДХ к чертям. Тревожные ноты набухали и лопались, музыканты устроили между собой безумную схватку. В голову пришла последняя сцена из «Гамлета»: замкнулась цепь кровавых предательств, главный герой умирает, последние слова: «Скажи ему, как все произошло./И что к чему. Дальнейшее — молчанье».Финал. Громкие аплодисменты. Ансамбль оборвал повествование также внезапно как начал и покинул сцену.

В зале притушили свет. За рояль сел композитор Владимир Мартынов, известный многим, как автор музыки в фильме Павла Лунгина «Остров». Пальцы маэстро заскользили по клавишам . 65-летний композитор представил медитативную поэму «Стена сообщения», погруженную в саму себя. Одной рукой художник вводил вас в транс, другой создавал образы и плел линию сюжета. Высокие минорные ноты стучались в сердце, но открыть его было не так-то просто. Внутренняя картина композиции открывалась лишь при очень сконцентрированном и пристальном взгляде. Выступление Мартынова можно сравнить с походом в кино, где экран – воображение зрителя, а музыка прожектор, направляющий образы. Каждый мог самостоятельно проецировать образы на экран, связывать их воедино и извлекать из этого что-то важное для себя, преодолевая стены и границы невозможного. Судя по крикам «Браво!», прозвучавшим после окончания произведения, для многих этот опыт получился удачным.

Третьим на сцену ЦДХ вышел, приехавший из Израиля, джазовый пианист и композитор Вячеслав Ганелин, в сопровождении знаменитого контрабасиста Владимира Волкова. Музыканты представили причудливый авангардный джаз, порой срывающийся до утробной истерики. Лично меня в этом выступлении поразила игра Волкова: он буквально слился со своим инструментом, как с партнером по дикому, безумному танцу. Каждый его жест, выражение лица, мимика – примагничивали мой взгляд. Эти яростные удары смычком, резкие движения рук, повороты головы, казалось у музыканта сейчас случиться припадок экзальтации, а из инструмента будут вылетать не ноты, а восторженные духи. Отношения контрабаса с роялем складывались по-разному: то это был диалог, то безудержный спор, в котором инструменты пытались перекричать друг друга, то вдруг сливались в объятиях и обрушивали на зрителя музыкальную бомбу. Глядя на сцену, я записывал в блокнот ключевые слова: «на грани», «нервный срыв», «истерика». Только так можно описать услышанное. Редактировать записанное, значит что-то изменить или облагородить, а мне бы хотелось быть наиболее правдивым.

Следующим номером программы стало сольное выступление Татьяны Гринденко. Оставшись один на один с шестью пюпитрами, скрипачка исполнила душевыворачивающее произведение, наполненное острыми углами, на которые постоянно натыкался слушатель.

Затем на сцене появился любимец публики, «заведующим всем» Леонид Федоров. Вместе с Владимиром Волковым он исполнил несколько композиций из собственного репертуара, включая «Португальскую» и «Волны Те». Зрители, как было видно, с радостью окунулись в знакомые им вещи, а Федоров и Волков действовали как единый организм, поражая присутствующих глубиной и эмоциональностью исполнения. Шкала искренности зашкаливала, «последние вопросы» вновь и вновь вплетались в контекст, но оставались без ответа.

В завершении концерта на сцене появились все его участники, за исключением Вячеслава Ганелина. Квартет порадовал зрителей несколькими композициями из «АукцЫона», после чего лидер питерской группы отложил гитару и прочитал стихи. Эпиграфом вечера стала песня «Сын» на слова поэта Александра Введенского. Проникновенное исполнение в совокупности с глубоким текстом никого не оставило равнодушным.

Формально 16 сентября в Москве музыканты представили новый DVD коллектива, на котором можно увидеть выступление, сыгранное в феврале 2011 в Театре Гиватаим, в Тель-Авиве, в честь участия России в XXV Международной книжной выставке. Хотелось бы верить, что столь разные и самодостаточные музыканты не остановятся на достигнутом и продолжат сотрудничество.

Фотоотчет Юлии Калугиной с концерта в ЦДХ 16 сентября 2011 года смотрите здесь.