А вы любите сложную музыку? Если вы считаете, что это исключительно какие-то занудные, скучные и математически выверенные композиции, то вы не совсем правы. Это в первую очередь красивая и мелодичная музыка, нестандартная, но от этого еще более интересная.

 
26 февраля в Клубе Алексея Козлова в рамках девятого фестиваля ProgDay, проводимого порталом InRock, зрители могли увидеть и услышать три совершенно разных коллектива, но от этого каждый из них казался еще более прекрасным и необычным. 

Первой сегодня выступала группа Presence. Наверное, каждый зритель, заходя в зал, обращал внимание в первую очередь на сцену, на которой находился необычный для рок-выступления состав инструментов. Здесь и арфа, и цимбалы, и этническая перкуссия, и набор совершенно разнообразных флейт, более того, они перемежаются на сцене с современными синтезаторами и компьютерами. А вот привычных гитар-то и нет. Значит предстоит что-то совсем необычное. Это подчеркивали и костюмы музыкантов, стилизованы под славянские этнические наряды.
 
После того, как только ведущий вечера объявил группу Presence, музыканты сразу же открыли слушателям богатый и необычный мир буддистских мантр. Еще одна особенность этого коллектива в том, что они берут за основу одну мантру и, модернизировав ее нью-эйджевыми элементами, импровизируют на основе заданной мелодии, отчего каждая композиция становится уникальной, а каждый концерт совершенно не похож на другой. Создается некий мелодичный поток, уносящий и музыкантов, и слушателей в другие миры. Теряется ход слежения за окружающим и за временем. Уже совсем не важна мелодия, которую выдаёт той или иной инструмент, это всё единый сгусток энергии, который посылают музыканты. И дальше всё зависит лишь от слушателя – как он примет и разовьёт идею, заложенную исполнителем. Во всяком случае, атмосфера буддистской невозмутимости присутствовала не только в музыке Presence, но и в поведении музыкантов. Все, от вокалистки и пианистки Сати до перкуссиониста Андрея Танзу были погружены в себя и внешне спокойны, словно они сами медитируют за своим инструментом. Единственное, что совсем немного нарушало эту идиллию – переходы Филиппа Барского с цимбал к арфе и смена флейт Сергеем Емельяновым. Хотя выступление было дсотаточно продолжительным, оно воспринималось на одном дыхании, а все мантры при этом звучали, как единое целое, не теряя оригинальности и собственной красоты, которую им придали музыканты.

После такого расслабляющего начала нередко срабатывает закон подлости, заставляя сразу же напрячься. Так случилось и в этот раз. После недолгого саундчека на сцене предстали воронежские инструменталисты Mind Portal – команда, которую уже давно хотели пригласить на Progday, но обстоятельства складывались все время по-разному. Однако, именно в этот раз они всё-таки смогли доехать до столицы. По словам организатора, они добирались 3 часа до Москвы, и 3 часа только лишь в пределах шумной столицы. Впрочем, на настрое музыкантов это никак не сказалось, и уже через несколько минут квартет обычных воронежских мужчин, состоящий из гитариста Григория Курносова, клавишника Вячеслава Бессонова, басиста Виталия Зотова и ударника Романа Городнянского начал делать громкий тяжелый рок. С первых минут стало совершенно понятно, что при написании своих композиций музыканты вдохновлялись работами великолепных коллективов Dream Theater и Liquid Tension Experiment, однако была в них какая-то изюминка, отличавшая от американких прог-рокеров. Возможно, это русский колорит, возможно, это отсутствие вокалиста, но музыканты поняли, что им нужно покорять слушателя чем-то другим. Ведь для многих слушателей вокал является ключевым элементом и в большей степени является определяющим фактором при вопросе «Слушать или нет?» В итоге музыкантам удается довольно успешно существовать без вокалиста за счет, в первую очередь, скоростных соло, перекликающихся со спокойными гитарными переборами, неожиданных мелодичных клавишных переходов и грамотно выстроенных композиций. Впрочем, влияние все тех же Dream Theater оказалось слишком сильным, и некоторые элементы, присущие мастодонтам прог-рока подготовленному уху были слышны. Тут и совместные соло в унисон от гитариста и клавишника, и сбивки в размер 7/8, ставшие в свое время фирменным атрибутом Театров, и само построение композиций, включающее в себя скоростные отрывки наравне с мелодичными и спокойными элементами, и это все переплетается друг с другом. Но несмотря на заметную похожесть на легендарную группу, несмотря на контрастность творчества воронежцев по отношению к предыдущему коллективу, они отыграли свою программу на высоком уровне, наверняка запомнившись зрителям не только как «Клоны Dream Theater», но и своей индивидуальностью.

Коллектив, завершавший вечер, носил довольно необычное название – I Will Kill Chita. Связано ли это как-то с фильмом о приключениях Тарзана, сказать сложно. Но в любом случае уже название заставляет слушателя обратить на группу внимание. И снова, как и в первый раз, бросается в глаза нетипичный состав инструментов. Хоть ребята и играют, казалось бы, привычный пост-рок, в числе их инструментов, среди которых стандартные гитара, бас, барабаны и клавиши, присутствовали еще и виолончель, скрипка и валторна. И они, скажем сразу, были не только не лишними, но и ключевыми в музыке IWKC. В чем-то творчество группы даже показалось сродни Presence. В их музыке тоже можно было уловить медитативные эпизоды, но только с заметно большим количеством агрессии. В то время, как ритм-секция вместе с гитарой создавали атмосферный фон, некую меланхоличную «стену звука», скрипка, виолончель и валторна разукрашивали эту стену, делая композицию нескучной, насыщенной. И именно это разнообразие инструментов, это многоголосие создавало уникальное звучание I Will Kill Chita, сочетающее в себе не только обилие инструментов, но и жанровое разнообразие, начиная от эмбиэнта и минимализма и заканчивая симфо-роком. Но не все гости сегодняшнего мероприятия смогли оценить это нестандартное явление московской музыкальной сцены – тут сказалось и затянутое начало концерта, и продолжительный саундчек IWKC, и то, что на следующий день многим нужно было на работу или учебу. В зале остались лишь персональные поклонники команды и самые искушенные любители прогрессивной музыки. Тем не менее, выступление ни в коем случае не было проходным, все прошло в нужном ключе, а те зрители, кто смог остаться в зале, наверняка прочувствовали пост-роковую атмосферу от I Will Kill Chita.

Сработало ли это жанровое и атмосферное разнообразие на пользу зрителям? Смогли ли они выдержать перепады из медитативных мелодий к тяжелым боевикам и обратно? Сложно сказать. Но несомненно этот ProgDay удался, он получился разным, но несомненно прекрасным, и если InRock продолжит находить в нашей стране такие таланты, то фестиваль обязательно стоит продолжать, ведь, как показал сегодняшний вечер, удивительной и неформатной музыки в наших краях наверняка хватит ещё не на один ProgDay.

Антон Романовский, специально для MUSECUBE.
Фотографии Владимира Миловидова.