Произведение «Чапаев и Пустота», по праву, является одним из лучших романов Виктора Пелевина. Написано оно было ещё в 1996 г., но любимо читателями до сих пор. Автор характеризует его как «Первое произведение в мировой литературе, действие которого происходит в абсолютной пустоте», критики считают «первым серьезным дзэн-буддистским романом в русской литературе». А что же простые читатели? Они просто множатся, погружаясь в книгу, которая остаётся в памяти надолго. Хотя нет. В памяти, скорей всего, мало что останется, но ощущение свёртываемости мозгов, после которого наступает состояние релакса, будет возникать при каждом упоминании Пелевина.

Сделать театральную постановку по нему – не простая задача. Но в 2000 г. это удалось режиссёру Павлу Урсулу. Первое десятилетие спектакль с успехом шёл везде и всюду. Последние же годы, в обновлённом составе, стал долгожданным событием, которое случается раз в год и не факт, что в твоём городе. В этом году повезло москвичам. Первого апреля в «Театриуме на Серпуховке» прошло долгожданное событие с потрясающим подбором актёров.

Роли сыграли:

• Чапаев (он же глав.врач — Канашников) — Михаил Ефремов
• Пустота — Михаил Крылов
• Котовский (он же — Володин) — Михаил Полицеймако
• Анна — Мария Козакова
• Просто Мария – Владимир Майсурадзе
• Сердюк – Павел Сборщиков
• Санитар — Тимур Савин

Главный вопрос, которым задаёшься (если читал произведение), собираясь на спектакль, «как они обыграют броневик?». Решение оказалось простое – всё действие происходит в псих.больнице, где центральная часть сцены занята большой конструкцией, напоминающей кровать. По факту же она является и палатой с кроватями, и броневиком и даже купе поезда. А как же рысаки? Роль лошадей исполняет… Инвалидная коляска!

Сюжет… Сюжет построен так, что даже зрителю, не читавшему роман, будет всё понятно (на уровне понимания, а не осознания, конечно). Т.е. логично представлено время 90-х, где в психиатрической клинике Тимура Тимуровича Канашникова лежат пациенты с различными проявлениями. Среди них Мария – мужчина, вторая личность которого – сериальная Просто Мария, имеющая отношения с Арнольдом Шварценеггером. Сердюк, Володин и Пётр Пустота. И вполне понятно показано время 20-х годов ХХ века. Где Пётр – комиссар, отличившийся в бою на станции Лозовая, Чапаев учит жизни, а лицом России того времени является Котовский. Всё это показано настолько естественно и нормально, что в какой-то момент кажется, что вот она – норма. И вот оно – осознание. Что ж, наверное, это действительно так. По книге ли всё это? Не совсем. Но эффект тот же.

Роли… Ох! Ну тут всё ожидаемо бесподобно, с нужными акцентами и с импровизацией. Михаил Олегович – шикарен! Михаил Семёнович в роли Котовского (особенно в сцене с выигранным кокаином) – гениален, а в роли Володина (особенно в сцене с грибами у костра) — великолепен! Да и Михаил Евгеньевич хорош. Характер и манеры сыграны со 100%-ой точностью! Анна прекрасна (особенно в сцене с признанием в любви)! Да и Мария с остальными сыграли свои роли выше всяких похвал.

В этот раз, помимо стандартной игры актёров, к выступлению добавился и детский состав. Случился детский день. Спектакль открывали Павел Крылов и Никита Полицеймако фразой «Нас просили передать, что спектакля не будет. Нас всех тошнит». Они же открывали и второе отделение, в котором им выделили время для музыкальной паузы и представления своих талантов. В это же время были представлены и все приглашенные гости, присутствующие в зале.

Очень интересной вышла «работа со зрительным залом», после которой все, совместно с Петькой, нырнули в Урал. В условную реку абсолютной любви. Что это такое? Это ничего. Не понятно?

«Если не понятно — мы можем ещё раз всё сначала до конца.»

Но, вроде как, все поняли всё. Ну или всем так показалось.

Светлана Локтева, специально для MUSECUBE