30 октября у поклонников мюзиклов и Достоевского случился двойной праздник — на сцене Культурного центра «Меридиан» состоялись сразу 2 показа рок-оперы «КарамазоВЫ» по мотивам одного из самых известных произведений Федора Михайловича. История о вечных ценностях, добре и зле, черном и белом, в самом широком смысле, но в совершенно новом прочтении.

Постановка существует уже более трех лет, и, приходя сюда снова и снова, невероятно приятно видеть в зале как все те же знакомые лица, так и новых зрителей. Исходно все начиналось с концепт-концертов, но проект развивался, добавлялись арии, сцены и диалоги, продолжают привлекаться все новые артисты в каст, и, в итоге, сформировался законченный спектакль.

На первый взгляд, Достоевский в формате рок-оперы — это похоже на попытку совместить несовместимое, и многие скептически отнеслись к этой смелой идее, ведь это такой глубокий, сложный автор. И тем интереснее наблюдать (точнее, нет, — любоваться) как всё решилось на сцене. И начинаешь понимать логику: у Федора Михайловича каждый герой — кладезь психоанализа, и такое непростое произведение отлично ложится на пронзительные рок-мотивы, помогая восприятию и пониманию.

Уложить в полтора часа сценического времени роман в несколько сотен страниц — задача явно не из простых. Тем более, что у Федора Михайловича нет длинных и пространных рассуждений «обо всем и ни о чем», которые можно бы было пролистать без потери нити повествования. Герои произведений Достоевского известны как глубокие личности, тонкие, очень многогранные и противоречивые. И писатель, как тонкий психолог, постепенно раскрывает суть и характер своих персонажей, передавая глубины идеи. Эта же задача стоит и перед задействованными в спектакле актерами, каждый из которых решает ее немного по-своему, открывая зрителю свое понимание образа. И спектакль идет настолько «на нерве», на острие, держит зал в тонусе, что, пожалуй, в нем нет момента, где можно было бы прерваться на антракт.

В «КарамазоВЫх» есть несколько составов, и все новые прекрасные исполнители продолжают присоединяться к этому проекту. И что ни имя — гарантия восторга, ведь здесь сплошь звезды мюзиклов! Поклонники постановки условно разделяют составы на московский и петербургский, хотя большинство артистов (и не только артистов!) успешно преодолевают несколько сотен километров ради спектакля в другом городе.

Итак, по порядку: в спектакле задействовано всего 8 солистов. Александр Рагулин — в одном лице и режиссер постановки, и автор идеи, либретто и музыки, и исполнитель роли старшего сына — Дмитрия Карамазова. Средний сын, интеллигент и философ Иван, — Кирилл Гордеев. Роль младшего брата, религиозного и верящего в добро Алеши, блестяще исполнил Ярослав Баярунас. Отца семейства, Федора Карамазова, невероятно харизматично сыграл Александр Суханов, которым невозможно не любоваться даже в неположительных ролях. В роли лакея Смердякова в этот вечер на сцену вышел Андрей Бирин, а в роли мудрого старца Зосимы — Антон Арцев. В образах Катерины Ивановны и Грушеньки блистали Наталия Диевская и Вера Свешникова, нечастые гости на московской сцене, тем ценнее и радостнее их видеть и слышать. И, конечно же, полноправный член команды — настоящий оркестр, Universal Band, в чьем сопровождении проходил спектакль, обостряя и дополняя восприятие произведения, ведь никакая, даже самая качественная запись не передаст всех важных музыкальных нюансов, помогающих донести суть до сердец зрителей.

Декорации спектакля максимально минималистичны, точнее сказать — их практически нет. На сцене всего несколько стульев и лавка, которые волей режиссера и в исполнении талантливых артистов воплощали собой самые разнообразные предметы. В таком же неброском стиле без присутствия ярких элементов решены и костюмы актеров. Действие развивается стремительно, каждая ария, диалог и каждая минута сценического времени максимально насыщены и сконцентрированы, и внимание от актеров, чувств, эмоций и переживаний ничто не перетягивает. И этот минимализм на сцене как раз ярко подчеркивает и подсвечивает самое главное, оставляя актера наедине со зрителем. И после мюзикла однозначно возникает желание вернуться к чтению и перепрочтению романа!

«Если понравилось — приводите друзей», — традиционная фраза, которую Александр Рагулин говорит в финале своих спектаклей, добавляя к этому даты следующих показов. Все же, не так много сейчас на сцене классики, особенно в таком неклассическом прочтении: в таком формате, который, вроде, ведет тебя по повествованию, но не буквально за руку, а словно приглашая за собой, который дает пищу для раздумий, а не готовые ответы — и тем ценнее каждая такая встреча.

Дмитриева Олеся специально для MusecubeФотографии Елены Клюевской можно увидеть здесь Фотографии Марии Гордиенко можно увидеть здесь