Омский театр драмы в рамках дружественных с Театром им. Вахтангова гастролей привозил в Москву постановку Петра Шерешевского «Небо позднего августа» (золотомасочного номинанта позапрошлого сезона). Это был самый неспешный, философский и «застекольный» спектакль режиссера, который в каждую свою работу втискивает камеры и экраны, мужчин в форме, читмил «на ходу», секс, воду в ванной, мобильные телефоны, привязчивую попсу… И — сверхидею.

Вот именно здесь эта самая идея не фонтанирует на сцене, но догоняет зрителя после.

Название спектакля транслирует что-то на грустном, в основе его — пьесы о 2019-2021 годах, все они в том или ином смысле о кризисе среднего (и не очень) возраста и поиске своего предназначения с креном в рекурсию жизни. Сценография Елены Сорочайкиной — то ли о боязни белого листа, то ли о необходимости начать с нового листа (что, собственно, одно и тоже для героев). Наибольший отклик «Небо позднего августа» логично найдет у тех, кто сам сейчас проживает нечто подобное. Всем прочим на протяжении трех с лишним часов предлагаются три акта непоследовательных, но фрагментарно переплетенных историй по пьесам «Переспать с Леной и умереть» Тони Яблочкиной, «Как я простил прапорщика Кувшинова» Ивана Антонова и «Небо позднего августа» Игоря Яковлева.

Кто-то скучал, кто-то «ломался» на одном из антрактов, кто-то привычно получал свою дозу быстрого дофамина от вынужденного «листания» соцсети нового формата; ваша покорная слуга пыталась «просчитать» дальнейшие ходы (вне знания литературных первоисточников — не вышло, и то хлеб), а также нестерпимо ожидала, что кто-то из героев таки пропоет: «По полям, по полям, синий трактор…» (респект Ванечке «Оркестр приватного танца» — не спели!). Но окончательно пазл складывается даже не с финальными аплодисментами, а много позднее: каждый сам кузнец своего счастья, каждый будет вынужден собирать камни, и — вот новый поворот — искать подходящий момент, когда можно изменить собственную жизнь.

Небо позднего августа пахнет разными бедами и трагедьками: почти случившимися изменами, подтухшей местью, бессмысленной знаковой яблоней… В спектакле много чужой боли (и ее зритель может либо присвоить и принять свое решение, либо пережить и счесть этот бесконечный экспириенс неожиданным сеансом терапии). Боль эта перемежается шуточками, острословием и сарказмом, щедро рассыпаны музыкальные паузы и напутственные монологи Яндекса.

Открытые финалы трех историй дают зрителю примерить на себя свои же человеколюбие и решимость что-то уже сделать.

Петр Шерешевский не любит ставить «в состав», и здесь он сполна одаривает заслуженных артистов России Олега Теплоухова, Николая Михалевского, Александра Гончарука, а также артистов Руслана Шапорина, Алину Егошину, Кристину Лапшину, Леонида Калмыкова, Марию Макушеву, Егора Уланова, Ивана Курамова, Марию Токареву, Юлию Пошелюжную, Андрея Агалакова, Дарью Березовскую своею режиссерской любовью к их героям — героям, которых можно и нужно работать без излишнего пафоса и наигранности, но за счет ровного (и блестящего в итоге!) актерского существования.

Ольга Владимирская специально для MuseCube