18 сентября в КЗ «Измайлово» прошёл второй премьерный показ нового спектакля Александра Рагулина «Графиня де Ла Фер». В спектакле приняли участие не только признанные в жанре мюзикла артисты: Ростислав Колпаков, Игорь Балалаев, Евгений Вальц, Юлия Чуракова, Станислав Беляев, сам режиссёр Александр Рагулин, но и драматическая актриса Анастасия Крылова.
Разумеется, когда идёшь на спектакль, поставленный по легендарному роману Дюма, ожидания, прежде всего, строятся на экранизации Георгия Юнгвальда-Хилькевича. Музыка Максима Дунаевского, «Баллада Атоса», «Песенка Мушкетёров» — то, на чём выросло не одно поколение, вспомните всех мальчиков, которые ходили на ёлки в голубых мушкетёрских плащах. Учитывая, что режиссёр спектакля – Александр Рагулин, разумеется, многие ожидали драматичную повесть в духе рок-оперы «КарамазоВы», которая успешно покоряет сердца любителей музыкального театра вот уже ей несколько лет.
Сюрприз: этот спектакль вышел совершенно иным. Первый акт, само собой, драматичный. Абсолютно невинная Анна де Бейль, бегущая из монастыря вместе с влюблённым в неё аббатом, мужественный граф де Ла Фер, которого будущая графиня покорила с первого взгляда, это история любви, которую сам Александр Дюма предпочел оставить нераскрытой, и которую прекрасно, на мой взгляд, раскрыл режиссёр. Отдельно стоит отметить Анастасию Крылову. Актриса Театрариума на Серпуховке, известная широкому зрителю по роли Сони Громковской в сериале «Топи», сценаристом которого выступил Дмитрий Глуховский, очень органично вписалась в музыкальный спектакль, одинаково хорошо смотрясь и в роли влюблённой шестнадцатилетней Анны, и в роли роковой авантюристки Леди Винтер.
Я как поклонница Ростислава Колпакова отдельно выделю его в роли бесконечно влюблённого Атоса. Мы привыкли видеть на экранах уже разочарованного в любви мужчину, который появляется в кадре то со шпагой, то с бокалом вина, вспомнить только речь Атоса Вениамина Смехова, который убеждал Д’Артаньяна, что «любовь – это такая игра, в которой выигравшему достаётся смерть». Граф де Ла Фер в исполнении Ростислава же напротив – любви отдаётся без остатка, свою графиню спасает от виселицы и ищет её много лет, но отнюдь не для того, чтобы отомстить, а для того, чтобы очистить её имя в глазах общественности. Ради любви он готов на многое, даже спустя много лет он не оставляет Анну на волю судьбы. Учитывая, что в последнее время Ростислав выходит на сцену храбрым воином Карамоном, идейным шахматистом Сергиевским, для которого «игра важнее игроков», по его амплуа безнадёжного романтика многие соскучились, и поход на «Графиню де Ла Фер» — отличный способ, наконец, увидеть любимого артиста в прописанной любовной линии.
Второй акт спектакля будто противопоставлен первому. Открывается он сценой вечеринки в постели королевы Анны, и это отнюдь не та Анна, которую мы привыкли видеть, это настоящая оторва, изменяющая своему мужу-королю и с герцогом Бекингемом, и с кардиналом Ришелье. Про кардинала Ришелье стоит поговорить отдельно, хотя мои личные впечатления можно обозначить одной простой фразой «Игорь Балалаев абсолютно гениален». Зритель привык видеть его в драматических ролях: то граф Монте-Кристо, то горюющий по дочери суровый пан Сотник, страдающий без жены Алексей Александрович Каренин, влюбившийся в авантюристку граф Орлов, перечислять можно бесконечно долго. В «Графине де Ла Фер» он предстаёт перед зрителем уникально талантливым комедийным артистом, практически любой его жест или фраза вызывает дружный хохот у зрительного зала. А думать о той самой сцене у постели королевы Анны, где мэтры жанра мюзикла танцуют в ночных сорочках, вообще заслуживает какой-нибудь театральной награды. Это неожиданный ход, в начале которого зритель не понимает, что вообще происходит, а потом уже не может перестать смеяться.
К слову, юмористическими являются практически все сцены второго акта: и те, где фигурирует король в исполнении Евгения Вальца, и те, где появляется герцог Бекингем с умопомрачительным английским акцентом, вызвавшим у молодёжи прямую ассоциацию с Ричардом Сапоговым из интернет-сериала «Внутри Лапенко», и, разумеется, сами мушкетёры – Атос, Портос и Арамис. Кстати, небольшой спойлер для тех, кто уже посмотрел спектакль: господа Арамис и Портос – это тот самый аббат, с которым Миледи бежала из монастыря и его брат-палач.
В целом, идти на «Графиню де Ла Фер» нужно идти, не возлагая на неё ожиданий увидеть вторых «КарамазоВых» и, тем более, вторую постановку фильма Юнгвальда-Хилькевича. Перед тем, как пойти на спектакль, я прочитала довольно много неоднозначных отзывов от тех, кто свято был уверен, что Александр Рагулин ставит исключительно серьёзные спектакли с глубоким психологизмом, после которых можно переосмыслить своё бытие. Так вот, его новый проект – совсем не тот случай. Это приквел к событиям романа Дюма, раскрывающий историю графа и графини де Ла Фер, заставляющий взглянуть на персонажей под другим углом. Увидеть, что королева не безгрешна, а его высокопреосвященство – не только хитрый змей, но и исключительно забавный персонаж.
Подводя итог, хочется сказать, что если в начале второго акта единственной моей мыслью было «что вообще происходит?», то из зрительного зала я вышла с чётким осознанием того, что Александр Рагулин гений. Помимо великолепно построенного сюжета, заедающего в голове либретто и интересных декораций в виде светящихся крестов, уделю отдельное внимание тому, насколько чудесно подобраны актёры под персонажей, насколько они отражают привычные и знакомые нам образы так, чтобы и быть узнаваемыми, и абсолютно другими.

Ирина Такишина специально для Musecube

Фотографии Любови Гайворонской можно посмотреть здесь и здесь

Фотографии Елены Клюевской можно посмотреть здесь