Серые будни. Серые люди. Серые дома. Где жизнь? Что происходит? Ничего не происходит.

В МХТ им. А.П. Чехова 25 апреля прошла премьера спектакля «Стоики». Спектакль был поставлен по пьесе известного драматурга Дмитрия Данилова. Мы знаем его по драматическим произведениям «Человек из Подольска», «Серёжа очень тупой», «Путь к сердцу» и другим работам. Что интересно, пьеса «Стоики» нигде не ставилась ранее и была написана именно для МХТ им. А.П. Чехова.

Режиссёр спектакля — Денис Азаров. Это его третья постановка в МХТ им. А.П. Чехова. Денис Азаров на пресс-конференции сказал, что ему нравится ставить пьесы, где ничего не происходит, но что-то происходит. Эти слова точно характеризуют сюжет и динамику спектакля «Стоики».

Что же происходит? Ничего и всё одновременно. В спектакле смыты временные рамки. Это могло быть 50 лет назад, вчера, сегодня или в футуристическом будущем. Время действия каждый зритель определяет сам.

Музыкальный ряд спектакля похож на саунд к фильму ужасов со скримерами, приведениями и демонами. Только помните, тут ничего не произойдёт. Музыку к спектаклю написал композитор Владимир Ранеев.

Герои обезличены. У них нет имён и фамилий. Парень (Павел Табаков), девушка/дочь (Мария Фомина), муж/отчим (Александр Усов), жена/мать (Светлана Колпакова). Создаётся впечатление, что это люди-манекены, люди-тени.  Художнику по костюмам Марии Даниловой хорошо удалось передать «серость» человека. Объёмные серые кофты, футболки, брюки прячут тела актёров, делая их безликими. Индивидуальность – она в поведении и в отношение к жизни. Вспоминается фраза Сенеки:  «…и не делай так, чтобы в одежде твоей или в образе жизни что-нибудь бросалось в глаза».

Художник-постановщик Николай Симонов создал сценографию, благодаря которой появляется ощущение, что мы подглядываем за героями спектакля. На сцене находятся дома. У каждого дома есть три стены. Четвёртая – разрушена. И только в доме, который стоит посередине, есть четвертная прозрачная стена. В это пространство в течение спектакля попадает каждый герой, и там он имеет право быть настоящим.

Вы видели, как дети играют в кукольный домик? С куклами они разыгрывают различные жизненные сценарии: вот девочка села завтракать, вот мама с дочкой играют в прятки, а папа ушёл на работу. Создаётся впечатление, что режиссёр также играет с героями пьесы. Только сценарий не такой радужный, как у детей. Всё, что спасает героев (да и нас с вами тоже) – это мечты.

Сюжет спектакля мы часто встречали в своей жизни. Девушка живёт с инфантильным парнем. Она предлагает ему пойти в гости к её маме для знакомства. Парень не видит в этом никакого смысла — ведь будут вопросы о планах на будущее… А планов нет. У девушки есть отчим, который живёт с её мамой. Девушка стесняется отчима, потому что он много пьёт. Встреча состоялась. Она была похожа на ритуал. Герои вели себя наигранно, не проявляли истинных чувств и эмоций: натянутые улыбки, наигранная вежливость. Встреча закончилась. Все разошлись по домам. Что дальше? Ничего. Здесь режиссёр даёт право зрителю самому достроить конец.

Герои спектакля существуют в вакуумном пространстве. В их жизни ничего не происходит: ни плохого, ни хорошего. Только по телевизору фоном сообщают, что где-то что-то рвануло,  гибнут люди… Цифра умерших доходит до миллиона. Из всех героев только мама особенно чувственно реагирует на происходящее. Она осознаёт, что мы друг другу не посторонние люди.  Резонёр в спектакле – её муж. Он настаивает на своих философских убеждениях. Учит ее. Цитирует «стоиков», забывая порой про душу.

Особенно интересно выстроены мизансцены. Герои редко смотрят друг на друга. Взгляд и реплики часто направлены в зал.

Режиссёр спектакля поднимает важные проблемы для каждого из нас. Стоит ли стоически относиться ко всему, что происходит вокруг? Где начинается и заканчивается наша зона ответственности? Здесь каждый найдёт, над чем задуматься, а может, обретёт ответы.

Ирина Меньшикова специально для MusecubeФотографии Ирины Петровской-Мишиной можно увидеть здесь