Основатель «Театра Дождей» и художественный руководитель Наталья Никитина приступила к работе над пьесой А. Островского ещё в 2020 году, но выпустить спектакль не успела – режиссёра не стало в июле 2024 года. Премьера состоялась в ноябре того же года, благодаря Александру Иванову, соратнику Натальи Никитиной, проработавшим с ней бок о бок почти 40 лет. Таким образом, «Таланты и поклонники» – это последняя постановка создателя «Театра Дождей», и в то же время первая работа одного из ведущих актёров этого театра в качестве режиссёра.

Творческий путь как Натальи Васильевны, так и Александра начинался в петербургском театре-клубе «Суббота», её – в 1979, его – в 1986 годах. Наталья пришла в «Субботу» с намерением стать актрисой, но основатель театра Юрий Смирнов-Несвицкий увидел в ней задатки режиссёра.

«Театр Дождей» и «Суббота» во многом похожи: и у тех, и у других в репертуаре немало признанных и проверенных временем творений; оба театра имеют армию преданных поклонников, посещающих одни и те же спектакли раз за разом; оба возглавлялись длительное время бессменными руководителями – «Театр Дождей» почти 35 лет, «Суббота» – почти полвека; оба начинали как экспериментальные молодёжные коллективы; схожи даже камерные сцены, где обзор частично перекрывается столбами-опорами здания. На преемственность указывают и логотипы театров: только у «Субботы» в перевёрнутом зонтике – солнце, а зонт «Театра Дождей» служит для белой вороны надёжным укрытием от любых осадков.

Юрий Смирнов-Несвицкий ушёл из жизни в ноябре 2018 года и последней его работой стал спектакль «Внутренний голос». Люди, видевшие эту постановку на сцене «Субботы», ставят её в единый ряд с другими спектаклями авторства Юрия Александровича, усматривая в ней «очередной эпизод театрального сериала, начатого «Окнами, улицами, подворотнями», «Городом, знакомым до слез…», «Лунным пейзажем». Сериала о невыносимо прекрасных людях, которых, казалось бы, не может быть».

Наталья Васильевна в своём развёрнутом интервью в программе «Ветер в окно» на Радио России в мае 2024 года в унисон с желанием показать на сцене прекрасное отмечала, что более всего она не приемлет пошлость, уточняя значение слова: «Пошлость – это отсутствие высоких стремлений, высоких идеалов». Это объясняет, почему зародилась у Натальи Никитиной более 15-и лет назад мысль о постановке пьесы «Таланты и поклонники» (Из интервью Александра Иванова от 12 марта 2025 г.). Ведь эта пьеса о нравственном выборе между желанием разделить общую судьбу актрисы, которая сталкивается с «поклонниками», антрепренёрами, с грязной и развратной средой, и стремлением сохранить чистоту, остаться порядочным человеком.

Если цель спектакля – побудить зрителя задуматься об этом выборе – с задачей он чудесно справляется. За кажущейся простотой, заложенной в каждую деталь постановки: декорации, костюмы, музыкальное оформление и даже герои, которые почти не меняются с развитием действия – скрывается глубокий вопрос: «а как бы в данной ситуации поступили вы?».

Сценическое оформление (Дарина Смирнова-Прохорук) – словно набросок пунктиром: на деревянном, составленном из фанеры круге – стена с печью, канапе, круглый стол со стульями, над столом лампа, да голые деревья за пределами круга. В центре, где сходятся листы фанеры, дерево скрипит под ногами артистов, усиливая впечатление рассохшихся половиц старого дома. Антураж, к которому так внимателен Островский, передан лаконично, но точно: и дом Негиных, и театральные подмостки, и двор за зданием театра, и вокзал – благодаря музыкальному оформлению (Олег Горбунов) и свету (Ольга Воронова и Никита Маков) воображение дорисовывает и необходимый объём, и заданное автором пьесы место действия. «Таланты и поклонники» – спектакль в классической интерпретации, с точным следованием тексту пьесы Островского.

Правда, начинается он неожиданно – с пролога: внутри спектакля перед залом разворачивается ещё один спектакль, где Александра Негина (Елизавета Романова) в окружении партнёров играет бессловесную роль, выразительно простирая руки в зал. Этот жест выступает некоей предтечей того, что ожидает публику на протяжении ближайших трёх часов – роль Саши пропитана трагизмом, и руки её, простираемые то в восхищении к жениху, то в возмущении к «поклонникам», то в просьбах к матери, то в уважении к Великатову – будут символизировать с одной стороны несогласие с существующими порядками «зрителей первого ряда», с другой – противоречивость, раздирающую Сашу в её нравственном выборе.

Ещё одной неожиданностью стала вставка из другой пьесы Островского – «Бесприданница»: сцены, в которой Паратов просит Ларису спеть. Но и в этой сцене реплики слово в слово повторяют оригинальный текст пьесы, а песен и в самом деле в «Талантах и поклонниках» не хватает.

Актёрский ансамбль прекрасен – каст и рисунок ролей выстроен таким образом, что даже самые развратные «поклонники» Князь Дулебов (Иван Кожевников) и Григорий Бакин (Илья Божко) кажутся «хорошими парнями», но в то же время их типаж легко узнаваем и современен.

Выделяются своей правдой и непосредственностью Домна Пантелеевна в исполнении Елены Харцевой и Мартын Прокофьич Нароков – Николай Лосев скрупулёзно и по шагам разыгрывает драму маленького человека.

Особенно интересна роль загадочного помещика Великатова, которую играет Александр Иванов (в другом составе – Роман Фёдоров). В его интонациях настолько точно расставлены акценты, указывающие на общую идею постановки, что это быстро выдаёт в нём режиссёра спектакля. Например, в одной из первых сцен на вопрос Петра Егорыча о том, что он называет благородными замыслами, Александр тонко выделяет фразу, определяющую всю глубину трагедии Негиной и Мелузова: «А такие замыслы, в которых очень много благородства, и очень мало шансов на успех».

Спектакль проходит на «родной» сцене Театра Дождей. Примечателен вход в театр из крошечного закоулка: даже ранней весной в этом пространстве приятно находиться – словно в фойе под открытым небом. Представляется, как в тёплые летние вечера публика обсуждает увиденное в антракте, и затем вновь возвращается в зал, пробираясь по таинственным узким лабиринтам к своим местам. Безусловно, атмосфера театра уникальна и передаёт как петербуржский дух, так и любовь Натальи Никитиной к своему детищу и искусству в целом.

И это вновь возвращает меня к сопоставлению с «Субботой», ведь оба театра работают в условиях камерных сцен, когда искренность и правда выходят на первый план; когда зрители так близко, что не столько профессионализм, сколько самоотдача актёров трогает публику; когда такая близость высвечивает промахи и недостатки пьес и режиссёрских решений.

И хотя репертуарная политика «Театра Дождей» уникальна, и Наталья Никитина создала свой, авторский театр – в нём, по всей видимости, со времён «Субботы» сохранился и поддерживается дух особенной петербургской культуры, дух студийности, любовь к искусству и зрителю. И спектакль Натальи Никитиной и Александра Иванова выдержан и представлен публике именно в этом духе.

Несмотря на то, что «Театр Дождей» расположен вдалеке от мейнстрима театрального Петербурга, публика раскупает билеты в крошечный зал на 45 мест за два-три дня – некоторые спектакли проходят на сцене Молодёжного театра на Фонтанке, и так же стремительно продаются билеты и в зал на 500 мест.

Мне очень нравится цитата Натальи Васильевны из её майского интервью: «Мы сами – белые вороны и существуем для таких же белых ворон. В разные времена их количество – разное. Это, конечно, зависит от того, по каким критериям живёт общество».

Скорость, с которой раскупаются билеты, подтверждает, что не так уж мало этих белых ворон, собирающихся под крышей «Театра Дождей», ценящих человеческое общение – в театре, где главное – искусство актера, подлинность его существования, важность и уникальность человеческой души.

Ольга Камастра специально для Musecube