Те, кто следит за событиями культурной жизни столицы, уже в курсе о намеченной на октябрь независимой и неформальной выставке стрит арта «Голос улиц». Объединенные желанием высказать мнение простых художников художница из Питера Авдотья Каблукова и московский организатор Станислав Решетнев вложили много сил и вдохновения в создание некоммерческой площадки на которой с 1 октября любой желающий москвич или гость столицы сможет увидеть, услышать, оценить и сделать собственный вывод о работах художников, имеющих свое мнение и гражданскую позицию. Я побеседовала о выставке со Станиславом Решетневым.

Р. Р.: — В чем актуальность выставки «Голос улиц»? Разве люди не видят эти же картины и надписи в городе, зачем концентрировать их в одном месте?

Стас: — Самая большая проблема в плане восприятия уличного искусства в том, что стрит-арт подменяется мурализмом (публичным искусством, красивым оформлением стен) с элементами граффити-культуры. Мы бы хотели открыть для зрителя подлинный стрит-арт — яркую и бескомпромисную позицию автора, желающего вовлечь в дискуссию случайного прохожего. Кажется несправедливым, что проводится немало стрит-арт фестивалей, но из виду упускается главное — граффити и мурализм лишь отголосок стрит-арт движения в России. На «Голосе Улиц» можно будет увидеть всё и сразу — что в головах у авторов в разных городах и селениях России. Что они делают самостоятельно, без оглядки на какие-либо выставки.
Вообще, характерной особенностью «Голоса Улиц» является то, что большинство наших авторов творят для себя и не ориентированы на какие-либо фестивали.

Р. Р.: — Street Art — это субкультура или нарушение общественного порядка?

Стас: — Точно не второе! У художника, в широком смысле, нет желания испортить окружающую среду, выразить неуважение к обществу. Стрит-арт, на мой взгляд, — это изобразительное искусство, манифест, инсталляция. Видит это все неподготовленный зритель. На самом деле, даже художественную составляющую нельзя определить достаточно точно: стрит-арт включает в себя и постеры, которые наклеиваются, и трафареты, и использование множество других техник. И мастерство художника в том, чтобы подобрать правильный контекст, соседствующие объекты, текстуру стены, нужный обзор для зрителя и т. д. То есть, творческое осмысление пространства. Кроме того, художник имеет мотивацию, зачем ему понадобилось выносить свое творчество в открытую среду.
По большому счету, стрит-арт — децентрализованное движение свободных граждан. Именно граждан, потому что у людей есть свои взгляды и позиция.

Р. Р.: — Как вы находите авторов работ и представляете их аудитории выставки?

Стас: — Да, часто мы получаем работы уже готовыми. Мы постарались сделать так, чтобы выставка стоила максимально дешево — работы передаются через знакомых, участников находим тоже через сарафанное радио и интернет. Находятся волонтеры, у которых есть возможность распечатать макеты. Кто-то может подвезти материалы на наш склад. Огромное спасибо тем, кто помогает своими руками и художественным вкусом!
Есть и другие вещи, в которые нам приходится вкладывать средства. Это основа под масштабные граффити-работы, краска для отрисовка трафаретов, а также многочисленные крепления и декоративное оформление. А ведь так хочется видеть гостей из разных городов, которые бы выступили перед посетителями!

Р. Р.: — Когда был популярен рок-н-ролл, все брались за гитары, но мало кто сделал что-то хорошее. Когда стал популярен Че Гевара, все начали цитировать его, но никто не сделал революцию. Не боитесь ли вы сделать популярным Street Art? Что будет, когда большинство подростков запасутся баллончиками с краской?

Стас: — К сожалению, городские и коммерческие фестивали стрит-арта уже осуществили ваше опасение, и даже в худшем варианте. Сделали модными атрибуты и культуру граффити (хип-хоп, стритбол, скейтинг и т. п.), заместим реальное содержательное движение художников. Так что, нам опасаться уже нечего!
Наоборот, теперь задача другая — показать зрителям, что стрит-арт интересен и без этих бейсболок и тегов. Интересен своеобразием и независимостью взглядов. Причем, для кого-то это может быть социологическим исследованием, а для кого-то — открытие новых форм творчества.

Р. Р.: — Как вы оцениваете общественную роль работ, представленных на выставке? Каким процессам в обществе поспособствует популяризация этого вида искусства?

Стас: — На самом деле, это не настолько очевидно, но значение выставки, значение каждой работы в отдельности, очень велико. Для стрит-арта декларирование наличие четкого содержание поможет самому этому явлению, задаст область и принцип действия. Начинающие художники будут понимать, зачем вообще нужен стрит-арт, да и не-художники так же вооружатся такой формой самовыражения. Я надеюсь, через зрителя и читателя мы сможем донести мысль, что не нужно смешивать стрит-арт и вандализм (как любят это делать журналисты), стрит-арт и мурализм, стрит-арт и молодежые субкультуры. Он должен восприниматься, прежде всего, как активистское творчество, нецензурируемая свободная форма выражения своих взглядов. И стрит-арт по этой причине должен быть уважаем. Когда это, наконец, произойдет, мы будем больше ценить и понимать друг друга.

Р. Р.: — Готовы ли вы сотрудничать со спонсорами, которые будут размещать свою рекламу на выставке? Может, рекламу чего-то вы не потерпите ни в коем-случае?

Стас: — Да, почему бы и нет? Когда реклама ненавязчивая, посетителя не заставляют что-либо приобретать, я не против ее присутствия. Пока даже не вижу, какая индустрия могла бы не ужиться с экспозицией. Для нас главное соблюсти концепцию, заложенную изначально: бесплатное участие, бесплатное посещение, свободный доступ для всех желающих.

Р. Р.: — Какими вы видите перспективы Street Art’а в России? Догоним ли мы Запад, создадим ли что-то свое?

Стас: — Уверен, что уже создали. У России своя судьба, у нас очень всё по-настоящему, жесткая власть, люди отчаянные. В последние годы появилась мода на протест, стало нормальным выплескивать свое недовольство через уличные акции. А вместе с этим развивается и уличное творчество. Как мы хотим доказать выставкой, оно переплетено с общественными настроениями. В России уже появился Паша 183, самобытный художник с открытой душой, талантливый, искренний. К сожалению, он погиб, но успел сделать многое, повлиять на умы стрит-артеров, сподвигнуть к творчеству. А главное — показал, что есть русский стрит-арт, есть стрит-арт с позицией. Думаю, именно его можно назвать лидером содержательного стрит-арта. Кстати, он предоставил фотографии для нашей выставки в Петербурге. Ему очень нравился наш проект. Увы, как это часто бывает, всю глубину и значимость его творчества в полной мере оценили только после его смерти.

Р. Р.: — Планируете ли вы делать будущие выставки тематическими (освещать различные темы)?

Стас: — Вообще, это интересная идея и она хорошо смотрится как перспектива проекта. Но если мы захотим делить содержание по тематикам, что тогда получается?
Во-первых, у нас сформировался прекрасный коллектив постоянных участников выставки. Я их воспринимаю как активистов движения за содержательный стрит-арт. Если так сложится, что мы изберем конкретную тематику для выставки, им придется давать что-то вроде домашнего задания. Не хотелось бы разрушать концепцию выставки, когда мы представляем весь спектр общественных идей и проблем.
Во-вторых, концентрация внимания на отдельной теме меняет восприятие выставки. Когда это пестрая мозаика, она смотрится интересно, имеет массу оттенков.
Хотя, в принципе, тематики у нас хорошо выделяются. Они в целом соответствуют тем вещам, которые интересуют общество. Если сейчас общество волнует клерикализация государства, то появляется немало работ как с той, так и с другой стороны. Я насчитал на данный момент полдюжины работ с размышлениями на тему «религия и общество». Есть антицерковные, есть и православные ортодоксы-графитисты. Но мне бы не хотелось собирать в одном месте «всё о религии».

Открытие выставки состоялось 1 октября в полдень, посетить же ее вы сможете совершенно бесплатно в любой день с 1 по 31 октября в Social Cafe по адресу: Москва, Площадь Победы, д. 1, корп. Б.

Римма Рихтер специально для www.musecube.org