В Москве в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту Союзом театральных деятелей Российской Федерации проводится выставка театральных художников «Итоги сезона №60».

Идея выставки родилась в далёком 1964 году у Бориса Кноблока, Вадима Рындина, Александра Лушина, Александра Васильева и Милицы Пожарской, первые «Итоги» состоялись в 1965 — в одном пространстве оказались и признанные мастера, и начинающие художники. Пожалуй, таким «стажем» и постоянством целеполагания не может похвастаться ни один другой выставочный проект.

Каждая выставка — это синтез пространства и времени, которые лежат в основе любого спектакля. И именно спектакли и стали связующим мостиком между узкопрофессиональным полем творцов и массовостью зрителя. Несмотря на название вернисажа, эта выставка не проводит никакую воображаемую черту между сезонами (нынешняя — так и вовсе захватывает не один год), это все, скорее, про жизнь внутри театра, обращенного, прежде всего, к залу — даже можно сказать, что это еще одна сторона закулисья. Сейчас многие театры организовывают экскурсии, но мало кто готов показывать именно эту изнанку: как рождаются костюмы и оформление сцены к новым постановкам. При некотором уровне насмотренности можно даже создать свою собственную достоверную и полную картину современного театрального процесса: экспозиция объединяет работы московских художников и постановки театров из разных уголков нашей огромной страны.

На «Итогах» можно в буквальном смысле прикоснуться к работе художников по костюмам и сценографов, увидеть недоступные прежде моменты творческого процесса, в некоторых случаях можно даже проследить весь путь от идеи к ее воплощению: от эскиза к чертежу и макету, от вспышки воображения через физику устройств и геометрии пространства к важной составляющей любого спектакля.

Рассматривая макеты, костюмы, куклы, эскизы, инсталляции к уже виденным спектаклям поражаешься глубине замысла и кропотливости труда за каждой выпущенной театральной работой, какое количество компромиссов во имя синтеза фантазии и реальности пришлось отыскать… При виде некоторых выставленных образцов наверняка придется дополнять свои театральные планы на новый сезон и иногда сокрушаться, что ради спектаклей с крышесносным оформлением надо планировать поездки в другие города!

Выставка занимает несколько залов в здании МСХ, но экспозиция составлена так удачно, что многие макеты находятся в непосредственном доступе для посетителей: можно во всех деталях рассмотреть материалы, фактуры, цветовые решения. Каждая из работ сопровождается ФИО художника, названием театра с геоточкой и названием спектакля. Было бы здорово, если бы рядом с каждой работой были куары с описанием идеи спектакля или сайтом театра, полагаю, у московских театров однозначно можно было бы отследить рост продаж билетов во время проведения выставки, но снимать, вроде, никто не запрещает, так что все самое интересное можно «унести» с собой.

В этом году на выставке представлены работы более 70 творцов, в том числе Владимира Арефьева («Месяц в деревне» МХТ им. Чехова, «Король Артур» Московского театра оперетты, «Опасные связи» Мастерской Петра Фоменко), Аддиса Гаджиева («ЛюБоль» Ленкома Марка Захарова), Софии Егоровой («Женщины Лазаря» РАМТа), Глеба Ефимова (Руслан и Людмила» ШДИ), Наталии Корниловой («Кто убил Фриду Кало» Театра кукол им. С.В. Образцова), Ларисы Ломакиной («Новая оптимистическая» МХТ им. Чехова), Виктора и Иларии Никоненко («Играем Шекспира» Театра кукол им. С.В. Образцова), Максима Обрезкова («Р» театра «Сатирикон», «Остров сокровищ» РАМТа, «Генерал и его семья» Театра им. Е. Вахтангова, «Мадам Рубинштейн» Театра им. А. Пушкина, «Ничего не бойся, я с тобой» ТК «Бродвей Москва», «Кто боится Вирджинии Вульф?» Театра Наций), Константина Розанова и Павла Сафонова («Месяц в деревне» Театра Луны на Новой Ордынке) и многих-многих других.

Это ооочень интересный проект для всех, кто влюблен в театр, по обе стороны сцены!

Кузнецкий мост, 11 — выставка продлится до 10 сентября включительно.

Ольга Владимирская специально для Musecube
Фотографии автора можно увидеть здесь