Совсем недавно, в октябре, молодой театр «Кашемир» познакомил зрителей со своим первым спектаклем — «неоперной комедией» об опере «Фауст. Четвертая стена», премьера которой прошла с большим успехом. И вот, 21 ноября 2023 года «Кашемир» вновь гостеприимно распахнул двери Дворца на Яузе, представив на суд зрителей свою новую премьеру – спектакль «Москва-Петушки», в основу которого легла одноименная поэма Венедикта Ерофеева. Театр начинается с вешалки, а премьера «Кашемира» с приветственного бокала игристого. Организаторов нельзя упрекнуть в неумении создать одновременно праздничную и настраивающую на нужный лад обстановку. За «правильное» настроение в этот раз отвечали музыканты стрит-бэнда «Фрикинг Аут»: похожий на Кота Базилио, вокалист, самозабвенно в своеобразной манере с чувством пел хиты 80-х, создавая атмосферу привокзальной площади, что очень подходило к теме спектакля.

Написанная в 1969 году Ерофеевым поэма об интеллигентном алкоголике, едущем из Москвы в Петушки к своей любовнице и маленькому ребенку — произведение вне времени. Описываемые события, с некоторой поправкой на детали, вполне могли произойти и в наше время, а потому даже спустя несколько десятилетий спектакль смотрится свежо, и зритель с неподдельным интересом следит за разворачивающимся на сцене действием, вместе с героем погружаясь в философские размышления и мечты о поиске личного рая. Несмотря на кажущуюся внешнюю простоту, пьяный юмор и хохмы, поэма Ерофеева гораздо глубже и шире, чем просто анекдот о похождениях непутевого пьяницы. Поэма «Москва-Петушки» не раз вдохновляла режиссеров на постановки, но замахнувшемуся на «святое» Федору Малышеву удалось показать многогранность произведения, ставшего уже классикой советского периода, а исполнитель главной роли Иван Добронравов успешно воплотил на сцене образ спивающегося интеллектуала. Сценография спектакля подчеркнуто минималистична. Первое, что бросается в глаза на сцене — уходящий в глубину сцены световой портал. Он создает ассоциации с коридором, ведущим «вглубь разума» Венички, который в пьяном угаре пробирается сквозь пьяные разговоры с пассажирами, видения чудищ, ангелов и сатаны, пытаясь найти свой путь к свету и выходу из этого ада. И в этом описании горячечного бреда можно разглядеть аллегорический подтекст и связь с окружающей нас действительностью, где очередная выпитая рюмка – это попытка убежать и спрятаться от нее и, наконец, расслабиться, погружаясь в спасительное состояние опьянения. Человек слаб и не все находят в себе силы противостоять, особенно, когда это противостояние с самим собой.

В этом спектакле каждый сможет найти что-то свое – здесь и искрометные шутки, и глубинный подтекст как пища для ума – в любом случае вы получите удовольствие и прекрасно проведете время! Мои самые высокие рекомендации. Ждем новых премьер!

Роман Черный специально для Musecube.org
Фотографии Ирины Прико можно посмотреть здесь