Фотография Сергея Петрова с сайта театра

Анатолий Мариенгоф написал «Циников» почти сто лет назад, спектакли по этому роману идут в нескольких московских театрах. Что вполне понятно: ситуация «человек в ситуации охватившего мир безумия» актуальности не теряет, скорее наоборот. Чем хороша эта незаслуженно малоизвестная книга и чем интересна постановка Сергея Аронина в театре им. Моссовета?

1918–1924 годы: революция, военный коммунизм, НЭП. И пока в России мучительно сменяются все эти периоды, красавица Ольга (в фамилиях Анатолий Мариенгоф главным героям отказывает, намекая, видимо, на утраченные корни понаостававшейся
интеллигенции) без особых мучений меняет мужчин. Послереволюционный голод и холод – утеплим кровать подвернувшимся идеалистом-книгочеем Владимиром. Жаль, что худой: греет плоховато! Военный коммунизм – перекинемся к Сергею, он ведь и подкормит, и должность даст. А вот и НЭП наступил – почему бы не продать себя пройдохе-дельцу? А вот когда бытовая жизнь худо-бедно пошла на лад, девушке стало скучно. Цинизм помогал бороться с разрухой, но оказался губителен в условно благополучной жизни.

Но это только события – верхушка айсберга. Главное у Мариенгофа – язык. Это не язык, это ходячая поэзия или, может, даже живопись, потому что он пишет слова так, как будто пишет картины. Удивительное ощущение: читать «Циников» – все равно что есть конфету (причем не теперешнюю, а из советского детства и сорванную с елки). По количеству фраз, которые хочется записать и цитировать, с этой книгой может соперничать разве что «Горе от ума».

Наверное, автор задумывал «Циников» как провокацию. Вспомним содержание: там помимо дотошного перечисления ужасов революции и голода (людоедство, например) достаточно много отталкивающих натуралистических подробностей. И вот сочетание божественного языка, возвышенной любви главного героя, с одной стороны, и удручающей ситуации (как в стране, так и с гулящей женой), «гнусь и холодина», с другой стороны, дает неслабую встряску, иногда чуть ли не превращает трагедию в фарс, и это не укладывается в голове. Отличная вещь (книга, я имею в виду. Голова – когда как). Текст шокирует, но как изящно! Форма настолько прекрасна, что содержанию прощаешь всё, даже физиологические противности. Прекрасно и отвратительно, как нежная бабочка, летающая над многолетней помойкой.

Это – книга. Что спектакль? Уважаемый режиссер Сергей Аронин бережно сохранил магию текста и добавил щедрую порцию своей собственной. В спектакле много живой музыки (спасибо Матвею Костолевскому и другим музыкантам), а благодаря трио (Владислав Боковин, Михаил Филиппов, Сергей Зотов) зрителю не раз предоставляется возможность от души посмеяться.

Значит, музыка – раз. Много усмешняющих моментов – два. Рассказчик (отличный. Играет Евгений Ратьков) – три. Что еще? Старый кинематограф, стихи поэтов тех лет, манифест поэтов-имажинистов. Декорации. Смешно признаться: я залипла на дырочках в декорациях! Так и казалось весь спектакль, что Ольга и Владимир (Евгения Крюкова, Алексей Трофимов) сидят в своей и без того холодной квартирке, пытаются согреться, но через дырочки тянет и тянет ледяной воздух с улицы, неприятно сдобренный ароматом испортившейся канализации. Эти несчастные дырочки с самого начала будто бы гипнотизируют и намекают на обреченность отношений Ольги и Владимира. Вообще говоря, когда читаешь или смотришь «Циников», очень остро ощущаешь вкусы и запахи. Начиная от вкуса любимых конфет героини и заканчивая… чем похуже.

Далее, Ольга. В книге четко видно, что ее цинизм – способ выжить, а Владимир подстраивается под нее, будучи по натуре романтиком, а вовсе не циником, он ищет опору в Ольге и в своей любви. Евгения Крюкова – идеальная Ольга. Персонаж в спектакле дает больше возможностей толкования, чем книжный. Зритель может счесть неприглядное поведение героини маской, необходимой для выживания в сложных условиях (причем маска прирастает настолько, что и не разобрать, а какова же настоящая Ольга), а можно увидеть иначе: она такая и была изначально, никого не любящая взбалмошная эгоистка, которая мается и ни в чем не находит опоры, кроме разве что любимых конфет, а тяжелые условия лишь обнажили ее душевные изъяны.

Каждый зритель волен решать сам. Лично для меня после фразы про краску для губ все ясно, а уж женщина, которая не поделится с мужем любимой конфеткой, его, конечно, не любит. Почему Ольга отдает деньги в фонд голодающим? Это жалость к людям или попытка выглядеть красиво в собственных глазах и глазах мужа? Стреляется она так, как бы выразиться, некачественно случайно или чтобы напоследок еще раз помучить Владимира? Есть вопросы – нет ответов. Привычная мораль, кажется, Ольге чужда, а какая не чужда – загадка. Еще раз отмечу отличную игру актрисы. Она играет, как будто в старом немом кино, где всё надо сказать жестами и взглядами. Слова, естественно, тоже присутствуют, но иногда слова героини про одно, а взгляд кричит совсем о другом. Одно удовольствие наблюдать!

Ускользающая старая Россия, ускользающие ценности, ускользающее… всё – вот о чем книга и о чем спектакль. В истории случился перелом, потихоньку перелом сросся, а герои в новую реальность так и не вросли, остались по ту сторону гипса. Героиня запуталась, ей не на что опереться, она пытается и не может жить жизнью новой страны. Ценности прекраснейшего товарища Мамашева (Владислав Боковин) ей не близки. Отсюда и самоубийство, причем странное дело: ей не грустно, и мне, зрителю довольно жалостливому, тоже почему-то не грустно. Ее смерть (красные лепестки – красиво!) как-то очень логична и будто понарошку, будто маска, игра, как ее жизнь последних лет. У Ольги все понарошку, даже разврат был ненастоящий, не от порочности, а так – от безысходности и со скукой во взоре.

Язык, стиль и обстановка всеобщего безумия, хаоса. Смахивает на наше время, особенно на весну-лето 2020. Сейчас россияне уже, кажется, приноровились к тому, что слово «стабильность» пора не просто вычеркивать из словарей, но и объявить несуществующим.

Книга стоящая, постановка стоящая. Пошлости и перетягивания режиссером с автора одеяла на себя – ни грамма, зато изящества, легкости, утонченной красоты в стиле декаданс – сколько душе угодно.

Марина Моисеева специально для Musecube

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Please enter your comment!
Please enter your name here

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.