Кружевами тонкими, словами глубокими, образами ясными, свежими плетет Иван Бунин изящное полотно своей прозы. Фигурами точеными, позами мудреными вторят ему студенты выпускного курса Мастерской Виктора Рыжакова, стремясь пластикой и хореографией передать всю глубину и выразительность рассказов первого русского нобелевского лауреата. Действие это происходит в рамках красивого спектакля «Пять рассказов о любви», прошедшего 19 декабря на Новой сцене МХТ им. А.П. Чехова, одного из старейших театров столицы. Будущие выпускники Школы-студии МХАТ вместе с режиссером, известным российским хореографом Аллой Сигаловой обратились к творчеству Бунина неслучайно: редкая проза обладает столь сильной поэтической силой, что ее звучание можно мелодично выразить физикой тела. Спектакль «Пять рассказов о любви» стал своеобразным зачетом по сценическому движению и хореографии для студентов и одновременно собирательным образом бунинского литературного наследия, в котором главенствующей темой становятся трудные, мучительные и испепеляющие все вокруг взаимоотношения мужчины и женщины, ведущие к смертельному счастью и счастливой смерти. Джордан Фрай, Роман Васильев, Дарья Жовнер, Алексей Каманин, Сергей Новосад, Варвара Шмыкова, Рональд Пелин, Алевтина Тукан и Варвара Феофанова всего лишь за час раскрывают перед зрителями всю палитру любви, полной боли и наслаждения, отчаяния и надежд.

За это время перед глазами проносятся, мелькают и кружатся в танце то эмансипированная и страстная интеллектуалка Генрих из одноименного рассказа, то сдержанная и отстраненная героиня «Чистого понедельника», то нежная и любящая Оля из «Легкого дыханья» – целый сонм женщин, перед силой которых преклонялся Бунин-писатель. Молодые актеры стремятся ухватить это настроение эмоционального и личного превосходства женщины, ее любовь и страсть, способную разрушать и созидать. Действие, построенное вокруг вечной музыки Сергея Рахманинова, хореографически и стилистически идеально выверено, в нем все, включая декорации и самые крошечные мизансцены, эстетизировано и стилизовано: девушки в длинных струящихся платьях, юноши в классических костюмах, стулья, оконные рамы и чашки. Но эту композицию, близкую к идеальной, разрушает организация пространства: в условиях небольшого зрительного зала публика находится слишком близко к таинству, вблизи рассыпающемуся на технические элементы. «Пять рассказов о любви» – это как картина импрессионистов, воспринимать которую надо с удаленного расстояния, тогда каждый мазок, каждое пятнышко и каждая точка магическим образом занимают свое место, образуя удивительную по своей структуре общность. Но подойди чуть ближе – и чудо не случится, всё разлетится на десятки эпизодов и фрагментов. Так иногда происходит и с этюдами в спектакле: невзирая на высокое качество исполнения, полное попадание в такты фортепьянных концертов Рахманинова и мелодий его «Элегии», некоторые хореографические сочинения выглядят слишком разрозненными, как будто формально красивыми, но позволяющими музыке быть сильнее и ярче проживающих ее исполнителей.

Несмотря на подразумевающий эпос, «Пять рассказов о любви» лишены слова и речи, и только в самом начале один из актеров обволакивающим баритоном произносит фрагмент одного из рассказов Бунина, в котором, конечно, присутствует прекрасная незнакомка, тонкие запястья, аромат духов и драматический выбор, который ей неизбежно приходится совершить. В остальном же за повествовательную часть отвечает хореография, а в ней царят шепоты и крики «неисповеданных тайн женской души». Пять девушек и четверо молодых людей говорят языком танца о любви, которая у Бунина сравнивается с бездной, и делают это очаровательно и со всеми свойственными юношескому максимализму наивными представлениями. Они кружатся в вихрях страсти, погружаются в экстаз, чтобы потом оттуда спуститься еще ниже, в пучину мучений и страхов, они боятся потерять любимых и не могут сберечь тихое счастье единства. Под пронзительное и протяжное звучание стенок бокала и под резкие звуки разлетевшейся вдребезги чашки пары начинают свой танец, надеясь, что судьба, олицетворением которой стала героиня Джордан Фрай, будет благосклонна и починит разбитый сосуд.

В «Легком дыханье» от имени героини рассказа Бунин писал:

« – Я в одной папиной книге, – у него много старинных смешных книг, – прочла, какая красота должна быть у женщины… Там, понимаешь, столько насказано, что всего не упомнишь <…> – но главное, знаешь ли что? – Легкое дыхание! А ведь оно у меня есть, – ты послушай, как я вздыхаю, – ведь правда, есть?

Теперь это легкое дыхание снова рассеялось в мире, в этом облачном небе, в этом холодном весеннем ветре». И вот эта поэтика языка, эта эстетика женского существа, это предчувствие скорого освобождения становится лейтмотивом спектакля, который рекомендован к просмотру для тех, кто ищет в современном театре легкость, мелодичность и интуитивно понятные формы.

Елена Бачманова, специально для MUSECUBE

Фотографии взяты с официального сайта Школы-студии МХАТ.