Детский репертуар  в каждом театре – явление довольно важное, и относиться к нему надо крайне бережно. Не секрет, что юные зрители принадлежат к категории самых честных и взыскательных, поэтому угодить им бывает порой весьма непросто. Очевидно, что камерный драматический театр «Левендаль» шел на определенный риск своей новой работой – спектаклем «Верный Трезор», созданным по мотивам сказок Салтыкова-Щедрина. Результат получился, безусловно, любопытным, но в известной степени неоднозначным.

Начнем с того, что выбор литературного материала для постановки оказался удачным, точным, актуальным и злободневным. Наполненные глубоким серьезным подтекстом и вневременными аллюзиями, эти сказки понятны как детям, так и взрослым. Да, угол зрения и общие выводы будут отличны, но равнодушным не останется никто. Режиссер Искандер Сакаев представил в своем спектакле сценическую интерпретацию сразу двух сказок – «Самоотверженный заяц» и, собственно, «Верный Трезор». Первая история, хоть и разворачивается в мире хищников и травоядных, легко вообразима в нашем родном Отечестве. Горькая сатира на власть имущих и простых смертных представлена здесь с меткой точностью. Второй же сюжет с изрядной долей  цинизма опровергает известный постулат «Незаменимых у нас нет». А финал этой печальной истории о преданном псе выведен на грань философского рассуждения о жизни и смерти.

Безусловной удачей постановки являются точные, яркие актерские работы. Артисты мастерски вживаются в тот или иной образ, а обаяния и энергии им не занимать. Залихватские песенки также можно считать явным преимуществом спектакля, так как они создают особое настроение и оттеняют собой повествование. Постановка не затянута и не скомкана, маленькие зрители не успевают устать  или заскучать. Интересно, хоть и без вычурности, выполнены декорации, костюмы также могут смело претендовать на оригинальность.

Но все же «Верный Трезор», при всех очевидных плюсах и выигрышных моментах, не лишен недостатков. Идейный потенциал выбранных текстов все же реализован не до конца: при желании спектакль можно было сделать еще актуальнее по отношению к сегодняшнему дню. Какая-то непонятная сумятица в спектакле видна невооруженным глазом, и создается впечатление, что суетливый  бег на месте здесь был выбран в качестве метода. Хотя, вероятно, именно это является здесь тем  невидимым внутренним мотором,  движущей силой всего сценического действия. Главное – спектакль ставит перед публикой вопросы, ответить на которые им придется уже самостоятельно вне зрительного зала.

Марина Константинова специально для Musecube